Nolan o el placer del narrador

El arte de cautivar al espectador con una buena historia.

¿Cuál es el mérito de Christopher Nolan en sus películas? Tal vez el haber podido equilibrar momentos de buen cine con historias que despiertan interés, un entusiasmo por la sorpresa y por jugar con los recursos narrativos. Es además un director que compone buenos personajes y que gusta de los diálogos certeros y efectivos.

Tal vez su formación literaria tenga que ver con la manera en que se aleja de la narración lineal (Memento, 2000), su gusto por un suceso dentro de otro (Inception, 2010) o por adentrarse en la psiquis de sus personajes (Insomnia,2002). En ocasiones el resultado no es uniforme, pero la correcta dirección y lo ambicioso de la historia permiten disfrutar los momentos en que acierta (The Prestige, 2006). Logró además conformar una sobria película de gran presupuesto (Batman Begins, 2005) y se permitió en la segunda (The Dark Knight, 2008) que la palabra, antes que la acción, aporten momentos dramáticos.

Memento: la desolación de la mente.

Hay quienes lo consideran un director con oficio, correcto y eficiente, pero que se rodea de artificios y sin brillo real. Es probable que algunos esperen un largometraje personal e intimista para reconocerle algún valor mayor. Tal vez las críticas olvidan sus primeros largometrajes (Following, 1998), en donde el presupuesto no era lo que abundaba, y sí el buen pulso del director. Nolan tiene un mérito adicional: participa y es responsable de las historias y el guion de todas sus películas.

Inception: el juego irreal de los sueños.

En nuestro caso, nos alegra que haya aportado cierta nivel a las películas del circuito comercial y sobre todo su gusto por contar historias en las que incluso la fantasía puede tener su lugar (una fantasía que, aunque suene contradictorio, es realista, pues se aleja de lo lúdico y se afirma en lo posible).

En una oferta en que todo tiende a lo convencional (por más efectos especiales y 3D que se usen), su presencia nos permite esperar una historia que capture nuestro interés. Tal vez sin que sean grandes obras maestras.

Nolan parece disfrutar el contarnos algo, parece disfrutar su labor de narrador. Como los magos en The Prestige (2006): solo busca descubrir en los ojos del espectador aquel instante en que la magia lo es todo. Tampoco hay por qué pedirle más.

A la espera de The Dark Knight Rises (2012), compartimos este nuevo tráiler.

Pudo ser mejor: Prometheus

La dirección artística es lo mejor en Prometheus (2012).

Lo mejor de Prometheus (2012) de Ridley Scott es la puesta en escena. Un detalle (la dirección artística, el cuidado por la imagen y la ambientación) que ha sido reconocido en otras películas del mismo director.

Para nuestro gusto, esta característica y la escena inicial de la nave con un solitario David (el personaje interpretado por Michael Fassbender) nos hicieron esperar una gran historia. Por un momento pensamos en 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.

En Prometheus, la idea central es el viaje de un grupo de tripulantes en busca de una antigua civilización para hallar la respuesta al origen de la humanidad. Pero lo que debería ser un descubrimiento, un relato espacial más cercano a Odisea del Espacio, se transforma en una historia con vacíos y además con persecuciones, escenas y personajes que nos recuerdan a Alien (1979); por supuesto, con mejores efectos especiales.

Los primeros minutos generan expectativa.

Los personajes son planos, algunos solo decorativos y la carga dramática recae solo en uno: la científica Elizabeth Shaw (interpretada por Noomi Rapace). Los diálogos son superfluos y hay sucesos que los protagonistas asumen de forma muy rápida, casi sin sorpresa, y sin mayor sustento: la presencia de seres desconocidos que diezman la tripulación, el encuentro con uno de los llamados Ingenieros (la razón del viaje), la explicación de las naves y los seres alienígenos en el planeta.

La falta de un mayor desarrollo de los caracteres principales y el hecho de que la supuesta historia central (quiénes son los llamados Ingenieros o artífices de la raza humana) se resuelva con tanta simpleza impiden darle a la historia una mayor profundidad. Está bien simplificar, pero al hacerlo todo tan simple se queda en lo superfluo. Incluso lo que debería impresionar carece de efecto. Los personajes, con una sola frase, explican sucesos complejos sin más sustento que una simple deducción.

Solo imagen: la historia se simplifica demasiado. 

El personaje de David –el único de cierto desarrollo junto con el de Elizabeth– está lleno de detalles que solo quedan en lo superficial. La cámara nos acerca a cada gesto de Fassbender como para descubrirnos un interior que no se llega a dilucidar, mientras que sus actos o sus motivaciones –gravitantes en la historia– no se explican del todo.

Hay partes que son previsibles y el final abierto pretende ser ambicioso más por lo que se dice o se anuncia que por lo que se muestra. Aunque a los fanáticos de la saga seguro emocionará saber que Prometheus tendrá una segunda parte que podría estrenarse el 2014 o el 2015, esto no justica que se deje tantas interrogantes.

Sin duda la parte visual (y si a eso le sumamos el 3D) y la acción pueden dejar más que satisfecho al espectador. Pero aunque en un post anterior señalamos que lo mejor era "ir con la idea de pasar un buen rato y no pedirle más al buen Ridley", recogemos la idea central de varias críticas: no es que sea necesariamente una mala película; sin embargo, Prometheus se queda a la mitad de lo que pudo ser una gran película, y eso es lo que decepciona.

La parte dramática recae en Noomi Rapace .

La idea no dejaba de ser interesante y lo señalamos en un post anterior: tomar un elemento de Alien (1979) y hacer que la historia se bifurque para brindar a esta saga la posibilidad de adentrarse en el género de la ciencia ficción (con las cientos de miles de argumentos que brinda este tipo de literatura) y rescatarla de la decadente lista de secuelas de acción a partir de Aliens (1986).

Alien (1979) de Ridley Scott es un clásico de la ciencia ficción. No solo es la historia de un grupo de personajes cazados por un ser del espacio, es una gran película de suspenso, e incluso de terror, con una lograda ambientación (el planeta hostil, la olvidada nave alienígena y cada oscuro ducto por el que los tripulantes y el monstruo espacial se enfrentan). La sólida historia, el buen desarrollo de los personajes, la cuidada recreación de elementos de ciencia ficción (como las cápsulas de hibernación, la nave y el jinete espacial, el carguero que transporta a la teniente Ripley y compañía, los vehículos, la sórdida función del androide) son algunos de los valores que la separan de cualquier otra película con similar argumento (y abundan por cierto).

Los elementos de ciencia ficción son decorativos. 

Hay más de un paralelo entre Alien y Prometheus, pero esto no queda solo en los elementos y referencias obligadas entre ambas. Los personajes (sobre todo los dos más importantes) y la forma como se resuelven los hechos en Prometheus le restan originalidad. Puestos a comparar, y aunque en apariencia de argumento menos ambicioso, Alien (1979) es mejor película aunque carezca de toda la parafernalia visual y el 3D.

Lo reconocemos, queríamos deslumbrarnos con una extraordinaria historia de ciencia ficción (la literatura de este género abunda en relatos deslumbrantes en creatividad). Pero lo cierto es que estamos ante una película sencilla (por historia y desarrollo), aunque atractiva en lo visual. Simple y correcta si se desea, pero nada más.

Para quienes deseen saber más sobre el filme, dejamos algunos apuntes, pero debemos advertir que se mencionan partes de la película. De continuar es bajo riesgo propio, como los tripulantes que ingresan a una oscura y olvidada nave alienígena. 

Warner y la Liga de La Justicia

¿Cálculo o real interés? La Liga de la Justicia toma forma.

Parece que The Avengers (2012) ha inquietado un poco las aguas en Warner Brothers para felicidad de los seguidores de La Liga de la Justica (Justice League) y el universo de la DC Comics. ¿Qué hace pensar eso? Todo ha surgido a partir de la noticia de que Will Beall, uno de los guionistas más valorados de Warner, ha sido encargado ya hace un tiempo de escribir el tan esperado guion de la película de La Liga de la Justicia. ¿Y quién es este señor? Nada menos que el responsable de Gangster Squad (2012), una de las mayores apuestas de Warner para este año y que es una película de policías y gánsters en Los Ángeles de finales de los años cuarenta. Para tener una idea: Sean Penn, Nick Nolte, Josh Brolin, Ryan Gosling, Giovanni Ribisi y Emma Stone son parte del elenco de esta película. Beall también está a cargo de las nuevas versiones de Lethal Weapon (Arma Mortal) y Logan's Run, aquella película de ciencia ficción de 1976 con Michael York.

Man of Steel llegará el 2013.

Mientras tanto, se sabe que dos de los guionistas de Green Lantern (2011), Marc Guggenheim y Michael Green, han sido encargados para hacer lo propio con The Flash. El director sería Greg Berlanti que también se encargó de la comedia Life as We Know It  o Bajo el mismo techo (2010). Michael Goldenberg, otro de los escritores de Green Lantern (Linterna Verde), está a cargo de las historias de Wonder Woman y también de Green Lantern 2. ¿Nos empezamos a preocupar? Ninguna de estas películas tiene fecha proyectada.

El tema es complejo y prometemos describirlo al detalle en un siguiente post. Christopher Nolan podría estar a cargo de la película de Justice League tal como ahora supervisa Man of Steel (2013). La nueva versión del Hombre de Acero es dirigida por Zack Snyder, el mismo de 300 (2006) y Watchmen (2009), aunque también del mamotreto Sucker Punch (2011). En todo caso, con Snyder no hay pierde en la parte visual y con Nolan en la historia lo de Superman podría salir bien. Pero del resto de los superhéroes, Nolan parece no saber nada.

Si los amigos de la Warner y DC necesitan ideas, podrían simplemente volver a la esencia y hallar en los comics más de una buena historia. Y si no, pueden al menos hacer algo relativamente decente como lo han hecho en algunas series animadas. Justice League: Crisis on Two Earths (2010) es un buen ejemplo. Por el momento dejamos estas escenas de Superman/Batman: Apocalypse (2010).

Después de Los Vengadores (Parte 2)

Tras compartir algunos pormenores de lo que podría ser Iron Man 3 (a estrenarse el 3 de mayo de 2013), esta vez haremos lo propio con las otras tres películas ya confirmadas: Thor 2 (2013), Capitán América 2 y The Avengers 2 (ambas en el 2014). Como señalamos en el post anterior, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha permitido conocer algunos detalles de estas tres películas. Veamos cuáles fueron.

Thor 2. Lo que está confirmado es que en esta segunda parte se ahondará en la relación de Thor (Chris Hemsworth) con Jane Foster (Natalie Portman), un aspecto que fue tocado de forma elemental en el primer largometraje. También se buscará continuar la relación entre el superhéroe y su padre Odin (Anthony Hopkins). Regresa también Loki (Tom Hiddleston) aunque no será el villano principal.

Beta Ray Bill, tan poderoso como Thor.

Alan Taylor, director de la serie Game of Thrones, se hará cargo de la película, lo que hace pensar en que se mantendrá el estilo que estableció Kenneth Branagh en la primera entrega, es decir, una buena cuota de drama entre los personajes. Por cierto, dato curioso: Joss Whedon (el director de The Avengers) se encargó de dirigir la escena al final de los créditos en Thor (2011).

Acerca del malvado de turno, solo hay especulaciones: podrían ser The Enchantress (La Hechicera) y The Executioner (El Verdugo). ¿Quiénes son? La Hechicera es un malvada bruja de Asgard y El Verdugo un guerrero que la ayuda en sus planes. Chris Hemsworth ha señalado otro nombre: Beta Ray Bill, un personaje tan poderoso como Thor cuya historia vale comentar en otro post.

Estreno: 15 de noviembre de 2013

Después de Los Vengadores

¿Y ahora qué? Eso mismo nos preguntamos nosotros.

Tranquilizado un poco el ambiente tras el éxito de The Avengers (2012) y la avalancha de anuncios y rumores, es momento de preguntarnos ¿Y ahora qué? The Avengers fue un éxito comercial y Joss Whedon (el director) nos regaló una historia coherente, entretenida, con momentos de tensión, espacio para el lucimiento de los personajes, un uso inteligente de los efectos especiales  y, todo ello, sin perder de vista que se trataba de una película de superhéroes. Su versión fue ligera pero respetuosa con el género, aunque algunas frases y un par de escenas en busca de un chiste fácil estuvieron de más. Es cierto, era difícil reunir tantos personajes e historias, por ello algunos se lucen más, mientras otros parecen algo fuera de lugar. Pero en resumen fue una buena película, algo que para ser sinceros no estaba en nuestros planes. Y nos alegra habernos equivocado.

Nuestro buen amigo Blue Citizen ha hecho un buen resumen de la historia The Avengers en el cómic y una excelente lista de las películas que la antecedieron: las dos de Iron Man (2008 y 2010), Thor (2011), Captain America (2011) y la segunda de Hulk (2008). Pero ¿Qué se trae entre manos ahora Marvel?

Sus fans lo piden, pero lo de Hulk es difícil.

Vayamos por lo primero, es decir, lo confirmado: las secuelas de Iron Man, Thor  y Captain America (Capitán América) están en camino. Se habla también de una cuarta película cuya fecha de lanzamiento sería el 27 de junio del 2014, antes del estreno de la segunda parte de The Avengers ese mismo año.

¿Quién será el superhéroe en cuestión? Se barajan varios nombres, entre ellos está Ant-man (un integrante de Los Vengadores) que es el que suena con más fuerza. Muchos se emocionaron con el Hulk de Mark Ruffalo, pero una nueva película del gigante verde es por el momento poco probable (acerca de Ant-man y Hulk escribiremos en otro post).

También se ha dicho que para este cuarto largometraje se elegiría a algunos de los otros personajes de Los Vengadores como Hawkeye, Black Widow o Nick Fury; o se buscaría otras opciones del universo Marvel, como hacer una película con Dr. Strange, The Inhumans o The Guardians of the Galaxy (Guardianes de la Galaxia).

Son varios los rumores que se han barajado en parte con el fin de mantener la vigencia y el interés de The Avengers, no por nada ha sumado 1.370.807.000 de dólares a nivel mundial (cifra oficial al 9 de junio). 

Mucho se ha dicho sobre el lanzamiento de más películas con superhéroes gracias  a Los Vengadores, pero lo cierto es que fuera del negocio especulativo, Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, se ha cuidado en sus declaraciones y en general se ha mostrado prudente. Ha confirmado las películas que ya estaban en los planes de la compañía y de ahí en más, a cada pregunta sobre posibles nuevos personajes o franquicias, su respuesta ha sido que serán cuidadosos en mantener la coherencia en las historias y la evolución de los personajes que ya están presentes, y que en esa línea se elegirá en su momento otras posibilidades.

Sin embargo, ha permitido conocer algunos detalles que vale la pena compartir. En este post empezamos con Iron Man 3.  

Spider-Man regresa

Regresa Spider-Man en una versión más cercana al cómic.

En las salas de cine ya es posible ver el tráiler de The Amazing Spider-Man (2012), pero como sabemos que eso no será suficiente para muchos, aquí les pasamos un par de videos para que la espera se haga más corta (el estreno es el 5 de julio).

Lo más interesante de esta nueva versión del Hombre Araña es que está más cerca del cómic. ¿Será mejor que las anteriores? Porque con todo lo bueno que hizo San Raimi nos dejó la sensación de que el estilo que impuso por momentos se distanciaba del personaje y tenía escenas algo cursis (a veces parecía más preocupado en contar la relación de Parker con Mary Jane Watson que su lado de superhéroe). La primera fue aceptable (Spider-Man, 2002), la segunda (Spider-Man 2 , 2004) fue más entretenida porque se centró en una historia concreta: Spiderman en lucha contra Octopus y la pérdida de sus poderes. La tercera (Spider-Man, 2007) es mejor olvidar por el trato casi infantil del personaje de Peter Parker y porque simplemente se limitó a repetir la fórmula de manera desordenada.

Como señalamos en un anterior post, esta vez el guion se basa en el cómic Ultimate Spider-Man de Brian Bendis que aporta un matiz más oscuro al pasado de Peter Parker, lo que hace la historia más interesante. Además, regresa Gwen Stacy como siempre debió ser por la carga dramática que posee en la saga de este superhéroe. El primer video es de cuatro minutos.

Un video adicional para los más entusiastas. Como decía Alfred Molina (Dr. Otto Octavius) en Spider-Man 2: "Ladies and gentlemen, fasten your seat belts".

El siguiente video es con advertencia: lo que verán es un detrás de cámaras, lo que puede restar un poco la fantasía en sí de algunas escenas (para quienes gustan de un buen truco de magia sin saber cómo se hace, mejor no verlo). Pero lo colocamos porque el mérito está en que para varias escenas no se usó tecnología de animación CGI (imágenes generadas por computadora), sino dobles y una serie de andamiajes.

Es simplemente espectacular y en realidad entusiasma saber que algunas imágenes que veremos del buen Spider-Man columpiándose por los aires lo hizo un ser humano y no una figura digital. El director, Marc Webb, explicó que buscaron darle más realismo a las escenas de acción. Debajo del primer video, dejamos la escena de la película ya editada en donde se usaron dobles. La vieja escuela aún sobrevive. Bravo.

Los otros noventa II

En los noventa vi películas tan disímiles como Transpoiting (1996), Dobermann (1997), Kama Sutra (1996), The Crow (1994), The Usual Suspects (1995), Face/Off (1997), Europa, Europa (1990) y tantas otras en un solitario cine que ya no existe. Al final de la proyección, el largo camino de regreso lo hacía a pie, en silencio, como diciendo adiós a los años que se iban y consciente de una ciudad que perdía toda inocencia y se volvía cada vez más rápida, voraz e indetenible.

Cuando no podía ir al cine por falta de fondos, me quedaba en casa y en ocasiones hallaba verdaderos regalos visuales en más de un video musical. Esta es una lista de algunos no tan conocidos, pero que son estupendos en su concepción. Como pequeños relatos que duran segundos.

El llanto en la lluvia. Allá por mediados de los noventa A-ha empezaba a perder fuerza, pues lo mejor había sido Hunting high and low (1985) con la famosa Take on me, Scoundrel days (1986) y Stay on these roads (1988). Pero apareció esta excelente versión de Crying in the rain que en mi humilde opinión supera a la original de The Everly Brothers. El video es una historia visual casi perfecta.

El sabor de lo rojo ¿Recuerdan Indochine? Savoure le rouge es parte del álbum Un Jour Dans Notre Vie (1993). Esta es otra canción cuyo casete rescaté del olvido en una tienda de los noventa. El video es tan genial, extraño y radical como un delirante cuento de ciencia ficción.

A tu lado. Iggy Pop es uno de los grandes del punk que aún está vigente. A finales de los sesenta irrumpió con todo el desenfreno, la locura y la energía a flor de piel. Su música es él y él es lo que transpira y transmite en cada una de sus canciones. Beside you es de las más asequibles en un estilo en que el arrebato cede al sentimiento. La idea del video es muy buena si toman en cuenta que es de 1993. Pero no se confundan, el buen Iggy aún puede desquiciar a cualquiera en el escenario.

El silencio del adiós. Shakespears Sister fue un grupo de relativo éxito formado por Siobhan Fahey y Marcella Detroit cuyo estilo netamente de los noventa no les permitió llegar más lejos. Hello (Turn Your Radio On) no solo tiene una bella letra y un excelente solo de guitarra, también permitió dar vida a este emotivo video musical. El video es de 1992.

Los otros noventa I

A veces es divertido mirar atrás y aprovechar toda la tecnología que hoy existe para compartir gustos y pareceres. De aquellos años son estas melodías que descansan en viejas cintas que ya no escucho, pero que en su momento acompañaron mi juventud cuando los canales de cable e Internet recién empezaban a difundirse.
Grupos que por suerte escuché en alguna radio ya desaparecida o como fondo de una película genial o en aquellas señales de televisión local donde solo pasaban videos musicales porque no tenían otra programación. Por fortuna, quedan los recuerdos. 

The House of Love es un grupo inglés que estuvo vigente entre 1986 y 1993. Si bien en el 2003 volvieron a reunirse, lo mejor lo dieron en los noventa con ese estilo sicodélico e intimista. Christine no es su mejor canción pero es casi hipnótica. La melodía que más sonó por estos lares fue la elegante The Beatles and The Stones, pero me quedo con Love in a car y Fade Away.

The Jesus and Mary Chain es otro buen grupo de origen escocés cuya primera etapa fue de 1983 a 1999. Tuve la suerte de hallar un casete perdido de ellos hace muchos años en una tienda que no sobrevivió los noventa (en el segundo piso remataban todos los casetes originales que nadie quería comprar). Sometimes Always es justo de aquel casete (Stoned & Dethroned, 1994) en donde abundan las historias, los sentimientos y las tristezas a flor de piel. Se volvieron a juntar en el 2007 y aún siguen tocando.

Cowboy Junkies tomó esta canción de Lou Reed, le bajó las revoluciones y le dio un toque más estilizado. La canción está en el soundtrack de Natural Born Killers (1993) de Oliver Stone. Sweet Jane se escucha de fondo en aquella lúdica escena en que Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) celebran su amor bajo las estrellas. El grupo se formó en Toronto (Canadá) en 1985 y sigue tocando hasta hoy.

Pulp es una banda inglesa que se formó en 1978, se separó en el 2002 y volvió en el 2011. Para las memoriosos, su canción Mile End es parte de la banda sonora de la genial Trainspotting (1996) de Danny Boyle y Like a friend se dejó escuchar en Great Expectations (1998), película que por más que quise, no me gustó, a pesar de que aparecía una bella Gwyneth Paltrow que incluso hablaba en francés (¿se podía pedir más?). Esta es Babies de 1992.

En la gran sala II

Esta vez nos detenemos en dos películas de reciente estreno y dos que se podrán ver desde esta semana.  Acción, comedia, ciencia-ficción y drama son los géneros de estos cuatro filmes. Es cuestión de elegir.

  

The Grey (2012). Aunque un poco tarde (se estrenó en enero en Estados Unidos) llega esta película que gira en torno a un grupo de exploradores que tras un accidente aéreo en Alaska debe luchar contra las inclemencias del territorio y una manada de feroces lobos. Un punto a favor es la presencia de Liam Neeson, quien no tiene problemas en aplicar su capacidad actoral en películas donde prime la acción. Taken (2008) y Unknown (2011) son un buen ejemplo en donde combina la apariencia de un tipo común (un padre o un esposo) capaz de enfrentar los más difíciles retos físicos (a su estilo, claro). El director es Joe Carnahan, quien también se hizo cargo de The A-Team (2010) y Smokin' Aces (2006). Así que las escenas de acción no tienen pierde.

21 Jump Street (2012). ¿Quién no recuerda Comando Especial? La serie tuvo cinco temporadas (de 1987 a 1991), aunque la televisión local nunca las pasó completas y repetía siempre los mismos capítulos. Ahora llega esta versión que rescata la premisa central aunque en tono de comedia. Jonah Hill y Channing Tatum interpretan a los oficiales Schmidt y Jenko, respectivamente, que forman parte de un grupo de policías encubiertos que se infiltran en las escuelas para descubrir a más de un malhechor. Aunque nos genera dudas, lo cierto es que la película ha tenido una buena acogida entre la crítica y el público. Para los nostálgicos, aparecen en breves papeles Peter DeLuise, Richard Grieco y por supuesto Johnny Depp (protagonistas de la serie original).

Prometheus (2012). Anunciada como una precuela de Alien (1979), tanto crítica como platea, en su mayoría, le dan el visto bueno a esta tan esperada película de Ridley Scott. ¿Qué podemos adelantar? Un gran despliegue visual con momentos de suspenso, tensión y un trasfondo que busca aprovechar los grandes dilemas sobre el origen de la humanidad. ¿Qué dicen sus detractores? Que todo queda solo en intención y que bajo el gran escenario y los aires apocalípticos se repite el mismo esquema de un grupo de humanos atrapado en una nave y a merced de un depredador espacial. Habrá que verla. Estreno: 14 de junio.

A Dangerous Method (2012). Otra película que llega tarde a nuestra cartelera (fue estrenada en noviembre del año pasado). Si algo puede hacer David Cronenberg, el director, es acercarnos a lo sórdido de la naturaleza humana en filmes como Crash (1996), Spider (2002), A history of violence (2005) y Eastern promises (2007). Aquí Michael Fassbender interpreta al Dr. Carl Jung, quien para tratar a la paciente Sabina Spielrein (Keira Knightley) recurre a Sigmund Freud (Viggo Mortensen). A diferencia de otras películas de Cronenberg, el pulso y la tensión se da a través de los diálogos y la confrontación de los personajes. Si bien el filme agradó a buena parte de la crítica (sobre todo por las interpretaciones), no fue del gusto de la mayoría del público. Estreno: 14 de junio.

La sana locura de Madagascar

Madagascar 3 entretine y divierte de principio a fin.

La primera entrega, Madagascar (2005), nos pareció bastante simple y hasta dejaba la sensación de acabar muy rápido y sin un gran momento (fue recibida con tibieza por la crítica); la segunda, Madagascar: Escape 2 Africa (2008), repitió la fórmula con el riesgo de que Alex el león se parecía más a Ben Stiller que a Alex (¿recuerdan la parte del baile?), pero lo cierto es que ambas tuvieron una buena aceptación entre el público. Es más, la platea realmente disfrutaba con aquel cuarteto extravagante.

¿Qué la hizo sobrevivir a otras tantas películas animadas que han salido antes y después? Tal vez la locura de sus personajes, divertidos, siempre saliendo de un apuro y otro, sentimentales cuando lo deben de ser, torpes en ocasiones y sin temor al absurdo o el ridículo que generaban sus contrastes. Las referencias a otras películas y elementos culturales entretienen y divierten sobre todo al público adulto, mientras que los más pequeños esperan la siguiente trastada del grupo de cuatro amigos. Por cierto, los famosos pingüinos son un excelente complemento y el buen aporte de los monos y los lémures, con el loco rey Julien a la cabeza, aseguran una salida rápida para la comedia.

Cuarteto entrañable. Alex y compañía se van al circo.

¿Y esta tercera? Madagascar 3: Europe's Most Wanted (2012)? Lo diremos sin rodeos: es muy divertida y sin duda la mejor de todas. Aquí no esperen coherencia alguna con relación al final de la entrega anterior. Es más, la acción empieza casi de inmediato, sin una breve introducción que permita saber qué fue de ellos en el intermedio (esta tercera parte puede encajar con el final del primer filme y olvidar todo lo sucedido en la selva). Pero eso es lo de menos, la cadena de sucesos, todos graciosos, nos hacen olvidar ese pequeño vacío y una que otra incoherencia. El resto es un incesante devenir de acción, proezas, bromas, momentos hilarantes y también emotivos (en su justa medida) y referencias culturales simples pero efectivas. Y funciona muy bien.

En el bar rumbo a Venecia

Hombres G (Madrid, 1985) volvió a pasar por la ciudad y, una vez más, me los volví a perder. Recuerdo que el primer casete que tuve fue La cagaste... Burt Lancaster (1986) que mi padre me regaló a los diez años. Estábamos en una tienda y él acababa de comprar un radiocasete para nuestro fiel y viejo Escarabajo. Yo, que era un desorejado y no entendía las complejas vicisitudes de la adolescencia, me vi de pronto eligiendo al azar aquella portada misteriosa. Cómo explicarle a mi padre que el rock en castellano era para mí tan incomprensible como las chicas, la diversión simple de la juventud, los temas de moda o el arte de socializar en una fiesta. Todo aquello que, en buena cuenta, estaba en la mayoría de las canciones de Hombres G.

Tras la célebre Movida Española (o para ser más justos, la Movida Madrileña) que impulsó en el ámbito musical a grandes grupos de rock y pop que tuvieron su apogeo en los ochenta, si algo caracterizó a Hombres G fue su humor casi adolescente, el amor de verano como tema central y una actitud más cercana a la de un grupo de amigos que solo quiere divertirse y celebrar el ser jóvenes antes que una rebeldía desenfrenada. Para temas más complejos o espinosos o una actitud más ácida estaban Radio Futura, La Union, Alaska y Dinamarama, La Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Loquillo y Trogloditas y muchos, muchos más. El estilo, las letras y el desenfado de Hombres G eran más un canto a la juventud, a la vida, a la explosión hormonal sin peligro ni riesgo más allá de las primeras resacas y el llorar por alguna “niña bonita”.

Blanca Nieves, Thor y los enanos de Tolkien

Una Blanca Nieves más de acción que de emoción.

“Algo del Señor de los Anillos, un poquito de Robin Hood (¿la escena de la batalla en la playa otra vez?), un fondo musical a lo Tron: Legacy (2010), un close up a Charlize Theron, bella como siempre, y un buen lote de clichés”. Eso fue lo que señalamos con atrevimiento sobre el tráiler de Snow White and the Huntsman (2012) hace unos meses, y decimos con atrevimiento porque era posible encontrarnos con algo diferente. Lo cierto es que esta versión de Blanca Nieves está un poco mejor que otros largometrajes de fantasía, pero eso es todo.

Y es que no estuvimos lejos en nuestra apreciación: esta película recoge una serie de referencias, ideas y escenas vistas en otros filmes del género y puestas al servicio de un guión que se soporta con las justas. El resto es una combinación de, repetimos, The Lord of the Rings en todas las formas posibles, un mundo de fantasía que rescata elementos vistos desde Harry Potter hasta Hellboy y personajes que más de un seguidor de los videojuegos hallará en los títulos de estilo medieval y las consiguientes batallas entre ejércitos y las tomas de castillos.

La fantasía está ahí, pero queda en el decorado.

 ¿Se deja ver? Por supuesto y habrá quienes la disfruten, es solo que nos queda la sensación de una historia irregular y en todo momento con escenas ya vistas una y otra vez en diferentes películas. El mayor mérito es que han tratado de darle un tono maduro y espacio a los personajes para que se desarrollen, pero todo queda en la superficie.

Es como si hubiesen querido dar a la película una profundidad en la que no creían. Entre los guionistas está John Lee Hancock, responsable de largometrajes como A Perfect World (1993) y The Blind Side (2009), aquella película que le valió a Sandra Bullock el Oscar a mejor actriz en el 2010. Pero hacer que los personajes suelten lágrimas en la pantalla o den un discurso sentido no significa nada cuando se hace de manera mecánica y reiterada, pues entonces es evidente que se trata de un simple ardid efectista.

El escorpión sobre tu espalda

Hace poco escribimos sobre Drive de Nicolas Winding Refn y entre los detalles que no mencionamos hay uno que podemos contar sin echar a perder la película para quienes aún no la han visto. En una de las escenas de este filme se hace mención a la historia del escorpión y la rana.

La primera vez que escuché ese relato fue también en una película: The Crying Game (1992). El Juego de las Lágrimas, como también se le conoce, fue dirigida por Neil Jordan, el mismo de Interview with the Vampire (1994). Película extraña, controvertida y con un giro argumental inesperado, The Crying Game hizo conocido a Jaye Davidson que dio vida a Dil, un personaje tan perturbador como inolvidable. Davidson fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto en 1993 por su interpretación y repitió en parte aquel estilo ambivalente en Stargate (1994) de Roland Emmerich. Luego desapareció de la gran pantalla.

El engañoso juego de las apariencias: The Crying Game.

Tal vez de haber existido Internet y toda la parafernalia actual de los medios, a Davidson no le hubiese sido tan fácil borrarse del mapa, pero estamos hablando de inicios de los noventa. The Crying Game es una película para verla sin prejuicios y sin apuro alguno. Tal vez parte de su efecto no sea el mismo en estos tiempos modernos, pero sigue siendo una buena película y en su momento incomodó a más de un espíritu moderado.

¿Y de qué trata la historia del escorpión y la rana? Pues sucede que un escorpión quería cruzar un río pero no sabía cómo. En eso ve una rana que descansaba muy cerca y le pide que lo lleve sobre sus espaldas al otro lado de la rivera. La rana se niega de inmediato. “¿Por qué no me puedes llevar?, preguntó el escorpión. “Porque si lo hago me clavarás tu aguijón y ambos moriremos ahogados en el río”, contestó la rana. El escorpión le respondió: “Te aseguro que no lo haré. Si te pico yo también moriré y no quiero que eso suceda. Confía en mí. Te prometo que nada pasará”.

El escorpión está presente en Drive.

Luego de dudar por unos segundos la rana aceptó: “Sube”, le dijo al escorpión. Todo iba bien hasta que a medio camino la rana sintió el aguijón del escorpión. “¿Qué has hecho? ¿Por qué me has picado? Ahora los dos moriremos en el río”, exclamó aterrada la rana. “No pude evitarlo”, le dijo el escorpión, “Está en mi naturaleza”.

En The Crying Game, esta historia es narrada con un matiz entre resignado y agridulce por el protagonista central Fergus (Stephen Rea) a Dil (Jaye Davidson). En Drive, sin embargo, el mensaje es algo más fatalista.

¿Alguna conclusión? Ninguna respuesta funciona igual para todos. Pero si se es una rana, lo mejor es mantenerse lo más lejos posible de las naturalezas fatales. Tarde o temprano nos meterán en un lío muy gordo. ¿Los escorpiones? Dicen que a veces alguno de ellos termina en el fondo de un río… junto a su pobre e ingenuo samaritano.