Bajo el signo de Miguel Bosé

Prolífico y con la mirada puesta en lo que sigue. 

De Miguel Bosé recuerdo en mi niñez Amante Bandido (Bandido, 1984), por la letra y el coro seductor, pero también por aquel video que atrapó mi fantasía con un personaje al estilo de Indiana Jones (el mismo Bosé hacía dos personajes, el típico ratón de biblioteca y su contrario, una esencia casi animal). 

Niño aún y desorejado para la música como he comentado en otros posts, escuché alguna de sus canciones sin prestarle mayor atención a los discos o años a las que pertenecían: Linda (Linda, 1977), Horizonte de las Estrellas (Bandido, 1984); Super Superman, Creo en ti (Chicas!, 1979); Don Diablo, Morir de amor, Te amaré ( Miguel, 1980) y Te diré (Más allá, 1981) . 

Pasó la niñez, llegó la adolescencia y entonces Te amaré y Creo en ti empezaron a quedarse un poco más en mi mente. Un día me encontré con el video de Como un lobo (XXX, 1987) y simplemente me pareció genial. La letra, la música, el video mismo. Y esa imagen fue mi mayor referente de Bosé por buen tiempo.

Amante Bandido (1984).

Inicios de los noventa, el amor no llegaba y los sueños alimentados por el cine y la literatura me tuvieron alejado de todo. Hasta que escuché Los chicos no lloran (Los chicos no lloran, 1990) y dije “vaya, esto está bien”. 

Por entonces había pasado de Hombres G a Duncan Dhu, El último de la Fila, La Orquesta Mondragón, Olé Olé, Mecano y a otros grupos españoles. Lo de Bosé no lo había previsto, primero porque no escuchaba mucha música y segundo porque en esos años de solo radio, Tv sin cable y casetes poco podía hacer.

Los chicos no lloran (1990).

De allí, sin aviso ni advertencia, otro golpazo: Si tú no vuelves (Bajo el signo de Caín, 1993). Y todo fue uno, pues conseguí el casete de Directo 90 (1991) que era el recopilatorio de las giras con las canciones del álbum Los chicos no lloran y otros. 

Bambú, Sevilla, Duende, Hojas secas, Manos vacías, Senza di te, Nena, Aire soy, Salamandra, las escuché junto con Si tú no vuelves, Nada particular, Te comería el corazón, Si te cuentan que caí. Y me quedé con aquella mistura de estilos y composiciones de años diferentes, de canciones y discos recién descubiertos –Bandido, Salamandra (1986), XXX, Los chicos no lloran, Bajo el signo de Caín–.

Directo 90 (1991).

Sin duda, su música era una constante evolución, un cambio que pasaba de lo sofisticado a lo ligero, de lo romántico a lo divertido, en un ida y vuelta en que la elegancia y el glamour parecían el toque distintivo en muchas de sus interpretaciones, sin dejar por ello el gusto por un pop ecléctico o una elaborada composición instrumental. 

Era elegante, maduro y diferente a los grupos de rock y pop en castellano que por entonces iban en otra dirección. En aquellas melodías encontré la esencia de mucho de lo que anhelaba vivir. Bosé no podría tener la mejor voz (según muchos críticos), pero a cambio poseía un agudo concepto de la teatralidad y una capacidad para trascender con su interpretación la melodía misma.

Bajo el signo de Caín (1993).

Llegaron Laberinto (1995) y 11 Maneras de ponerse un sombrero (1998). De Laberinto me quedé con La autoradio canta; pues aunque tenía canciones como Este mundo va y No encuentro un momento pa' olvidar, en general me supo a lo de antes. Musicalmente, aunque seguía experimentado, sentí que había alcanzado su estilo definitivo. 

11 Maneras de ponerse un sombrero me pareció divertida, lúdica y refrescante: La mer, Un vestido y un amor, Sólo pienso en ti, fueron mis favoritas. Y es una lástima que su gira con Ana Torroja (Girados en concierto, 2000) no se hubiese dado hoy en que abundan los conciertos por estos lares.

Laberinto (1995).

El tiempo pasó y al igual que otros referentes musicales de mi juventud, lo perdí de vista la siguiente década aunque de vez en cuando me hacía sonreír al enterarme de que seguía vigente.

¿Y aquí termina este recuento? Pues sí y no. La producción de Miguel Bosé es inagotable desde antes y después (apenas he mencionado una pequeña parte en este post), con discos en castellano, inglés, italiano y francés. En los últimos años ha lanzado varias producciones, recopilatorios, versiones de sus canciones más exitosas e interpretaciones a dúo con diferentes artistas. 

Allí están Sereno (2001) con Sereno, Te digo amor, Morenamía, La noche me gusta; Por vos muero (2004) con Olvídame tú; y Papito (2007) de la que disfruté Nena (con Paulina Rubio), Como un lobo (con Bimba Bosé) y Corazones (con Ana Torroja). Tal vez mi buen amigo Blue Citizen tenga algo que contar de Velvetina (2005), Cardio (2010) y Papitwo (2012). Y es que se requeriría un post para cada una de sus producciones.

11 Maneras de ponerse un sombrero (1998).

El Miguel Bosé de mis recuerdos seguirá siendo genial y el Bosé del mundo real seguirá deleitando con su arte a tirios y troyanos. Aunque no es tan cierto que la historia termine aquí en mi caso particular. 

Pues en sus canciones, en sus letras, en su estilo, hallé un reflejo de muchas de mis inquietudes, no solo de las que luego pude hacer mías, sino de aquellas imposibles, inalcanzables, las que son el ideal de nuestros anhelos.

Sereno (2001).

En nada le resto mérito a sus siguientes producciones, simplemente me he quedado con aquella época en que lo conocí y me basta con ello. 

Algo que aprendí con la crítica sobre Mikel Erentxun y 24 Golpes (2011) es que hay que tener en cuenta y respetar a los fans –siempre incondicionales y con toda razón– que se diferencian de quienes como lobos esteparios bebemos de un intérprete y luego de otro según lo que nos haga falta. Esta humilde reseña no desea ofender a nadie.

Una vida dedicada al arte y a soñar.

De Bosé aprendí que los chicos no lloran, que debes soñar y dar pelea, que se puede ser un macho galante que da bambú, pero también un apasionado amante y un romántico empedernido. Que se puede ser lobo y duende, aire y luna, manos vacías y hojas secas, estrellas y desiertos. Que el amor es, al fin y al cabo, para siempre.

El arte (la música) es una forma de aprendizaje y sin duda, por entonces, el buen Miguel Bosé fue un gran maestro para mí. Ahora que miro hacia atrás es claro que sobreviví bajo el signo de aquellas canciones. Bajo el signo de Bosé.

Argo: de lo mejor en la cartelera

Argo entretiene y es una opción que no tiene pierde.

Si estás en el cine y no te decides por alguna película en especial, aquí te comentamos algunas cintas que no tienen pierde.

Argo (2012). Este es el mejor ejemplo de lo que se puede hacer cuando se tiene una buena historia para contar. Dirigida y protagonizada por Ben Affleck, la película recrea los preparativos y el rescate de seis norteamericanos atrapados durante la revolución iraní de los ochenta. 

La puesta en escena es acertada y Affleck evita adentrarse en las complejidades de los dilemas políticos. La trama se centra más bien en los esfuerzos del agente de la CIA Tony Mendez (Ben Affleck) por llevar a cabo un plan que parece absurdo pero que es la única oportunidad de salvación para los refugiados que debe rescatar. 

No estamos aquí ante una recreación histórica al estilo de Oliver Stone ni en medio de una cinta densa o compleja sobre las entrañas del poder como las de George Clooney (quien curiosamente es productor de Argo). Se trata de una buena historia contada de manera entretenida (incluso ligera) y efectiva. La adecuada selección de los actores da solidez, intensidad, desenfado y drama cuando es necesario, pero sin llegar a extremo alguno.

Un buen reparto y un relato contado de manera efectiva.

Hay quienes la señalan como una de las mejores películas del año y aunque nos parece un largometraje acertado, no sabemos si el considerarla lo mejor del año dice mucho de la cinta o de una cartelera comercial bastante plana y sin mayores películas relevantes. 

Por allí ya hablan de nominaciones al Oscar (lo que nos parece algo exagerado). En fin, será motivo para otro post. Lo importante de Argo es que es una cinta entretenida. Seguro la disfrutarás.

Búsqueda implacable 2 (Taken 2, 2012). La primera (Taken, 2008) funcionó gracias a Liam Neeson en el papel de Bryan Mills: el agente especial que va al rescate de su hija secuestrada por unos tratantes de mujeres en París. 

Liam Neeson es el mayor valor de esta película de acción.

La capacidad de Neeson para lucir como un hombre común y a la vez un convincente personaje de acción se vio apoyada por el ambiente sórdido y el submundo peligroso que recreó la cinta. 

Esta segunda parte (Taken 2) tiene nuevamente a Neeson como su mayor valor, pero la cinta se siente algo repetitiva y casi mecánica. Es una seguidilla de escenas de acción en las que incluso las habilidades del personaje de Neeson rayan en lo inverosímil. Pero como película de acción vale.

Skyfall (2012). Ya lo comentamos en un post anterior. Se trata de una de las mejores cintas de James Bond. Tiene muy buenas escenas de acción sin perder los elementos tradicionales de la saga. 

Skyfall está entre las mejores cintas de James Bond.

Esta tercera entrega recupera el paso perdido tras la regular Quantum of Solace (2008) y retoma los aciertos de Casino Royale (2006), pero con mucha más acción, un malvado de temer (Javier Bardem) y un Bond (Daniel Craig) de los mejores. 

Las referencias a cintas anteriores del agente inglés le dan un toque adicional pero sin dejar de ser una película con un estilo actual y renovada. Si aún no la has visto y quieres acción de la buena, esta es una gran opción.

Ideal para disfrutar con los más pequeños.

Hotel Transylvania (2012). Otra película que ya hemos comentado en un post previo. Divertida, con personajes simpáticos e ideal para verla con toda la familia. 

Los más pequeños la disfrutan y los adultos podemos pasar un buen rato con una historia entretenida.

Nueva película de Evangelion

¿Recuerdan Neon Genesis Evangelion? Para los fans sobre todo del anime de los noventa llega una nueva cinta: Rebuild of Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. 

Llega una nueva cinta del anime noventero.

La película tendrá una duración de 106 minutos y será estrenada el 17 de noviembre en Japón. Lo cierto es que por estos lares tendremos que esperar sus versiones para video. Pero la espera lo valdrá. Aquí dejamos un adelanto de 6 minutos. 

Disney hará varias películas de Star Wars

Siguen las novedades para los fans del cine. La principal es que Disney planea lanzar varias cintas de Star Wars. Mientras no sean como las tres últimas toda estará bien (aunque ronda la presencia del buen George Lucas). Siempre estaremos agradecidos con Lucas, pero lo preferimos lejos de estas nuevas películas. Cuestión de gustos.

Serán más de tres las nuevas películas relacionadas con el mundo Star Wars. 

Star Wars al estilo de The Avengers. Ya se sabía que la estrategia de Disney era lanzar el Episodio 7 en 2015 y las dos siguientes películas el 2017 y 2019. Pero además se realizarán otros largometrajes que serán parte del universo de Star Wars. Es decir, habrá de dos a tres cintas por año. ¿Cuál es la intención? Relatar las historias de diferentes personajes que luego se reunirán, al estilo de The Avengers, en las dos películas centrales (2017 y 2019).

Más sobre Transformers 4. Se confirmó el argumento: el personaje central será una adolescente cuyo novio es un piloto de autos. ¿Y Mark Wahlberg? Pues será el padre de la susodicha adolescente.  Hay más: la película será el inicio de una nueva trilogía. Así que ya saben: dos adolescentes, un padre protector y Michael Bay como director. ¿Y los robots? El relleno para la acción… una vez más. Transformers 4 se estrena en el 2014.

Star Trek 2 se anuncia más épica e intensa que la primera.

Trailer de Star Trek 2 en El Hobbit. Se anunció que el primer tráiler de Star Trek: Into Darkness se podrá ver en las proyecciones de El Hobbit. Para quienes no deseen esperar tanto estará en Internet desde la siguiente semana. La película se estrena en mayo del 2013.

Nuevo tráiler del mago de OZ. En un post anterior hablamos sobre esta cinta de Disney basada en  la novela de L. Frank Baum (The Wonderful Wizard of Oz). Oscar Diggs es un ilusionista de un pequeño circo de Kansas que llega por azar al mundo de Oz y se ve envuelto en una gran aventura. Oz, The Great and Powerful (2013) es dirigida Sam Raimi  (el mismo de la trilogía de Spider-Man).

Lo último de El Hobbit

Pulsa sobre la imagen para que
la puedas ver más grande. 

Dos sorpresas nos llegan mientras los fans cuentan los días para el estreno de El hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey). La primera es que puedes escuchar el soundtrack completo de la cinta; sí, la música de la película que se estrenará el 14 de diciembre. Aquí dejamos el enlace.

Dado que la música ha estado a cargo de Howard Shore, el mismo de la trilogía de El Señor de los Anillos, en general son melodías ya conocidas, salvo por algunas pequeñas novedades. Pero igual es un placer escucharlas. Eso sí, por un tema de derechos de autor, no es posible saltarse de una canción a otra, pero eso es lo de menos. 

Hay una sola canción que no está incluida: la del músico neozelandés Neil Finn, pero la dejamos a continuación. 

La segunda sorpresa es un nuevo tráiler que, aunque corto, seguro gustará a los seguidores de esta nueva saga. Por cierto, vale la pena curiosear en la página oficial (www.thehobbit.com), hay buenas imágenes (hay varias que son geniales como la que hemos elegido para esta nota) y más de una simpática presentación. 

El Hobbit está cada vez más cerca.

Star Wars 7, Transformers y The Hanghover

De todo un poco para seguir al día con los estrenos de cine. Por cierto, para los fanáticos de Spider-Man todo indica que Jamie Foxx (Ray, Collateral) tendrá el papel de Electro en The Amazing Spider-Man 2 a estrenarse en mayo del 2014.

Director e historia para Star Wars 7. Ya empezó la maquinaria comercial en torno al anunciado Episodio 7 de Star Wars. Hasta ahora han quedado descartados Steven Spielberg, Quentin Tarantino y Zack Snyder (300, Watchmen) para dirigir la nueva película. 

¿Quiénes siguen en el bolo? Están J.J. Abrams (Star Trek, Super 8), Brad Bird (Ratatouille, The Incredibles), Guillermo Del Toro (El laberinto del Fauno, Hellboy) y Colin Trevorrow (Safety Not Guaranteed). Lo malo, George Lucas al parecer tendrá capacidad de decisión en el filme y Robert Pattinson (Twilight) ha mostrado su interés en tener un papel en la nueva película. 

La saga de Thawn era la mejor opción. Lucas dijo no.

Acerca de la historia: se dice que George Lucas ya ha propuesto una trilogía que gire en torno a un maduro Luke Skywalker y que abarcará una década de su vida (de los treinta a los cuarenta años). De plano ha señalado que se trata de una historia original y no una versión de las diferentes series de novelas escritas sobre Star Wars luego de El Regreso del Jedi (1983). Es todo lo que se sabe por el momento. 

Muchos ya se preguntan por qué no se decidió por la Trilogía de Thrawn (La Trilogía de la Nueva República) escrita por Timothy Zahn y que es considerada una de las mejores sagas posteriores a la original (aquella que terminaba con El Regreso del Jedi).

Transformers 4 con Mark Wahlberg. Ya nos hemos resignado a que Michael Bay siga a cargo de esta franquicia. También se anunció que Mark Wahlberg será parte del elenco. Ahora se comenta que la historia se ubicará cuatro años después del final de la tercera parte y que “traerá un estilo fresco y novedoso”. No sabemos qué puede significar eso. Para “fresco y novedoso” pudieron empezar eligiendo un nuevo director.

¿Es necesaria una tercera parte? La primera bastaba.

The Hangover otra vez. La primera fue divertida (The Hangover, 2009), la segunda (The Hangover Part II, 2011) fue una repetición innecesaria y exagerada, con solo algunas partes graciosas y un final en el peor estilo de las cintas de Adam Sandler. 

Pero quedó claro algo: el carisma de los personajes centrales seguía vivo. Así que el objetivo de Warner Bros y Legendary Pictures es sacarle el jugo a este grupo de revoltosos en una tercera cinta a estrenarse en mayo del 2013. 

Esta vez no hay boda ni despedida alguna, sino el rescate del buen Alan (Zach Galifianakis) de un manicomio de Tijuana (México).

Marinera

Cuando decides vivir fuera de tu país dejas atrás muchas cosas y pasas a conocer una cultura que a veces no tiene nada en común con la que conoces.

He estado fuera del país por breves periodos de tiempo, pero a pesar de ello, siempre extrañaba muchas características de mi país, evidentemente extrañaba las buenas.

Alguna vez llegué a apreciar un baile típico del país donde estaba y se me vinieron a la memoria la gran cantidad de bailes de mi país que había visto y disfrutado. De ellos, sin duda, el que más me gusta es la marinera y de las variantes de marinera que existen, siempre he preferido la norteña.

La marinera para mí, alguien negado en el arte de bailar, es todo un deleite. Y aquella vez que la recordé fuera de mi país, la extrañé.

Tengo muchos amigos y conocidos que ahora residen fuera del país. Ellos me han hablado de lo que sienten muchas veces, me han contado sus vivencias, han suspirado hablando de lo que extrañan y confesado lo que de ninguna manera quieren volver a ver. Algunos de ellos, como una forma de tener presente el país del que provienen, han comenzado a practicar alguna manifestación cultural del país, como la marinera.

Marinera - Madrid - Toronto (Rafael Abarca, 2012) es un cortometraje documental donde se cuenta la historia de un grupo de peruanos que practican la marinera fuera del país como una manera de manifestar el cariño por su tierra.

Este documental será estrenado en el Festival Internacional de Cortometrajes FENACO (blog del festival) este 16 de noviembre a las 12:15pm en la sede en Chiclayo de la Universidad San Martín de Porres (entrada libre).

Les dejamos aquí el trailer oficial del documental.

Esta es una buena oportunidad para apreciar una muestra de lo que se hace en el país.

Siniestro: te hará saltar de tu butaca

Siniestro (2012) tiene escenas que te harán saltar del asiento.

Tras ver Red lights (2012) nos topamos con Siniestro (Sinister, 2012). A diferencia de Red lights, cuya crítica ya hicimos, Siniestro no se anda con rodeos y sí es una película de terror. 

Ethan Hawke es Ellison Oswaltt, un escritor que desea recobrar el éxito perdido con la investigación de un terrible crimen. 

Los elementos de terror están allí, puestos de manera aplicada y funcionan: la casa apartada, el clan familiar (el escritor, su esposa y sus dos  hijos), los lugares cerrados, el viejo ático, los sonidos y hechos nocturnos, los momentos de tensión, las apariciones inesperadas y terroríficas, la música tenebrosa y paremos de contar. 

Más allá del personaje de Ethan Hawke, el resto de protagonistas es totalmente anexo, aunque resulta curioso ver a Vincent D'Onofrio (un actor de larga trayectoria) en un personaje tan secundario.

Nos parece que el público joven y adolescente es el que más la disfrutará. Para quienes hemos visto películas como Ju-on (2002) y Ringu (1998), Siniestro nos deja la sensación de una fórmula ya conocida.

En todo caso, si quieres saltar con un buen susto de tu asiento seguro esta película logra su cometido en determinados momentos.

El resto te lo contamos en el enlace que sigue.

Los otros noventa III

En los noventa no existía el Internet tal como lo conocemos hoy. Tenías que bucear entre miles de casetes en casa de los amigos para hallar la música que buscabas. Caminar de tienda en tienda o acaso ir hasta el centro de la ciudad o a alguna galería, famosa por vender copias de casetes, en busca de aquellos títulos que no tenías cómo hallar. 

Las melodías que anhelabas en aquellos días tenías que tomarlas al vuelo, de algún programa musical, escuchada en la radio de algún bus o de improviso en alguna fiesta de entonces.

Extraño aquellos días en que caminaba desde casa hasta aquella tienda de música ubicada a varios minutos pero que apenas notaba, atrapado en sueños y anhelos de juventud. 

El azul de Erasure. En los ochenta fui un desorejado, así que a Erasure recién le presté atención años más tarde, es decir, en los noventa. Pero cómo no disfrutar de aquel estilo pop, alegre y colorido, lleno de vida y que era perfecto para escuchar en alguna casa, cuando la fiesta había terminado y solo quedaban algunos amigos. Blue Savannah pertenece al ábum Wild! de 1990. 

El placer de Divinyls. Una de aquellas canciones que se te quedan en la mente y en la retina (por el video). Hoy que anda por ahí en Internet, ver el video de I Touch Myself (1991) me causa más nostalgia que emoción. Pero en aquellos años, escuchar la voz incitante de Christina Amphlett (vocalista) y esperar incansable a que pasaran el video en alguno de aquellos extintos programas musicales era una explosión de adrenalina y demás.

El viernes de The Cure. ¿Cómo no detenerse en Robert Smith y su música que merece incontables horas, páginas y recuerdos y no este pequeño espacio? Siempre preferiré el sentimiento y la intensidad de sus melodías posteriores a sus etapas de inicio, extrañas y más cercanas al post-punk, aunque no por eso menos valiosas. Simplemente me tocaban más el corazón melodías como Friday I'm In Love (1993).

El amor imposible de U2. Podría mencionar cualquiera de las canciones del Achtung Baby (1991). Todas poseen una belleza, una intensidad y un nivel que las hace únicas, y en conjunto aun mejores por los matices que surgen entre ellas al escucharlas. Podría escoger One, la más conocida, pero me quedo con So Cruel. Solo la letra es maravillosa.

Red lights: cuando el terror no asusta

De Niro en un personaje acartonado y efectista.

¿Qué es Red Lights? ¿Una cinta de terror, un thriller, una cinta de suspenso? En realidad salta de un estilo a otro pero sin intensidad ni fuerza. El final apela a un giro inesperado, pero el tono solemne que le imprimen a la revelación de último momento hace muy obvio lo impostado de toda la historia.

Tom Buckley (Cillian Murphy) y Margaret Matheson (Sigourney Weaver) son dos científicos dedicados a estudiar supuestos hechos paranormales a la par que desenmascaran a médiums, falsos sanadores y tipos similares. Todo va bien hasta que se ven involucrados con Simon Silver (Robert De Niro), un supuesto psíquico que regresa de su retiro para mostrar nuevamente sus poderes.

Murphy y sobre todo Weaver tienen cierto margen para actuar, pero De Niro poco puede hacer con el plano personaje que le toca. Toby Jones (Infamous, 2006) se desperdicia en un papel totalmente secundario. Son buenos actores, pero la cinta no da para mucho.

Sigourney Weaver y Cillian Murphy en una cinta regular.

Rodrigo Cortés (Buried, 2010), el director, compone las escenas de manera correcta, pero todo es tan previsible, acartonado y simple que contrasta con los minutos finales llenos de fanfarria, efectismo y un estilo casi egocéntrico.

Nos parece otra cinta de fórmula que pretende y se disfraza con ser más de lo que es; sin embargo, es cuestión de gustos.

Si quieres saber más de esta película sigue el enlace.

Skyfall: ¿la mejor película de James Bond?

Skyfall (2012) es una de las mejores películas de Bond.

Vayamos al grano: Skyfall es una muy buena cinta de James Bond y vale la pena verla. Tiene buenas secuencias de acción, un villano extravagante (más efecto que fondo para nuestro gusto) pero que funciona bien, y Daniel Craig (Bond) retoma la mejor esencia de su personaje, aquel de Casino Royale (2006).

El mayor mérito de Skyfall es que hace una revisión de los elementos de la saga a los que les inyecta energía y los adapta a estos tiempos modernos.

Allí están la clásica escena de acción del inicio y la música de apertura en el estilo que solo tienen las películas del agente inglés. También los escenarios exóticos y ciudades de lujo, los lances amorosos, las persecuciones espectaculares y, por supuesto, el loco desquiciado que se convierte en el duro rival a vencer.

Daniel Craig en acertada interpretación de 007.

Skyfall tiene el sello de Bond por donde se mire. Recoge elementos clásicos de las cintas previas, los renueva, les saca brillo, y nos los devuelve en escenas que son por momentos muy logradas y que entusiasman realmente.

La película logra con creces su objetivo: entretiene y nos deja el deseo de ver la siguiente entrega. Acerca de la pregunta del inicio, creemos que es una de las mejores películas de Bond. Sin duda está en el top 5. 

¿Tiene algunos puntos flojos? Para nuestro gusto sí, pero nada que le reste atractivo. Si quieres saber algunos detalles más de la cinta, sigue leyendo, aunque siempre con nuestra clásica advertencia de que vas por cuenta y riesgo propio. Como James Bond.