Si bien se sabía que la secuela de The Avengers llegaría a las pantallas el 1 de mayo de 2015, parece que todavía tendremos noticias de la película que vimos este año. El 25 de setiembre será lanzada la versión especial en Blu-Ray de la película bajo el nombre Marvel Cinematic Universe: Phase One - Avengers Assembled, una edición que contiene además de la película, el Blu-Ray 3D, los Blue-Ray 3D y estándar de las películas Captain America: The First Avenger y Thor, los Blue-Ray de las películas Iron-Man, Iron-Man 2 y The Incredible Hulk, además de un DVD extra llamado The Phase One Archives y un paquete de coleccionables, todo ello en un estuche con la forma del maletín en el que Nick Fury tenía al Tesseract y una réplica del mismo Tesseract. Aún no sabemos el precio de este particular lanzamiento, pero hay que destacar que Marvel se está luciendo con el merchandising relacionado a la película. Además, el Blu-Ray contiene varias escenas extra que no se vieron en los cines. Les dejamos con este video de promoción de esta edición especial.
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En nuestra entrega anterior habíamos presentado 10 temas más o menos inolvidables, que llegaron para quedarse pero cuyos intérpretes simplemente no pudieron repetir el éxito que esos mismos temas les significaron. Y es existe una enorme cantidad de los llamados one hit wonders, aquellos músicos que nos regalaron sus más grandes obras para luego prácticamente desaparecer. Sin embargo, hay algo muy importante sobre los one hit wonders y es que muchos de ellos han llegado a tener muchos otros éxitos pero el detalle que los hace ser llamados de esa manera es el simple hecho de que ese hit los puso en la escena mundial y los hizo ser reconocidos en prácticamente todo el mundo. Continuamos entonces con esta segunda entrega de los One Hit Wonders de los 80.
La fecha de estreno de El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: an unexpected journey) es el 14 de diciembre para Estados Unidos y mientras los fans esperan con ansias un nuevo tráiler (Peter Jackson ha señalado que no tiene planeado sacar otro) se empieza a dilucidar por qué El Hobbit estará formado por tres cintas.
El Hobbit en tres partes. ¿Amor al arte o a una franquicia con dinero seguro?
En lo particular, creemos que el interés es solo económico –la única razón para que los estudios le dieran gusto a Jackson en hacer una nueva trilogía–, pero conozcamos la versión oficial. Como ya dijimos, El Hobbit es una historia mucho más corta y sencilla que El Señor de los Anillos y quienes la hemos leído sabemos que bien pudo funcionar en un solo largometraje, extenso claro, pero uno; o si querían ponerse exquisitos, en dos. ¿Pero tres?
Gandalf en un viaje que terminará en 2014.
Lo cierto es que la nueva trilogía de Jackson no solo se basa en El Hobbit, sino en todo el material que J. R. R. Tolkien dejó tras su muerte y que ha sido recogido en posteriores recopilaciones. Es decir, las aventuras de Bilbo Baggins, Gandalf y los trece enanos en versión revisada, corregida y aumentada. Y aunque Jackson diga que todo el resto del material es parte de la obra de Tolkien, en el mejor de los casos se trata de una reinterpretación o libre uso de los hechos y personajes. ¿A tanto puede llegar la ambición? Si lo vemos con actitud positiva, diremos que es una bonita forma de seguir disfrutando de la obra de Tolkien llevada al cine; si somos un poco escépticos, podemos verlo como una franquicia que mientras genere dinero la seguirán explotando.
Smaug, el dragón, recién aparecería en la segunda parte (2013)-
Nuestro reparo es que Peter Jackson dio lo que tenía que dar en las tres primeras cintas, pero no es un gran director. El riesgo es que veamos el mismo estilo de El Señor de los Anillos repetido una y otra vez sobre la base de El Hobbit. Bueno, con tantas películas, directores y estudios que han buscado replicar la idea y el éxito de El Señor de los Anillos, imaginamos que Jackson pensó que él, con más derecho que todos, lo podía también hacer.
Para quienes han leído El Hobbit les dejamos un dato a fin de que tengan una idea: Smaug El Dorado, el gran dragón que es la razón del viaje de Bilbo, recién tendrá cierto protagonismo en la segunda película, es decir, en The Hobbit: There and Back Again a estrenarse el 13 de diciembre del 2013. A tomarlo con calma entonces.
Nuevas versiones, una cinta sin director y que parece hacer agua y un trailer . Estas son algunas de las novedades para los cinéfilos.
Oldeuboi (2003). Nada como la original.
Versión innecesaria. ¿Recuerdan Old Boy (Oldeuboi, 2003)? Pues bien, la perturbadora e impactante cinta de Chan-wook Park tendrá una versión hollywoodense. El remake será dirigido por Spike Lee (La hora 25) y el papel central estará a cargo de Josh Brolin (No Country for Old Men). Al respecto nos preguntamos si es necesario. Tal vez lo ideal sería que las salas de cine locales promocionasen mejor cintas que merecen ser vistas en su momento. Old Boy o la muy oscura Bakjwi (2009), también de Chan-wook Park, lo ameritaban.
Héroes sin director. Mientras Ben Affleck (The Town) se encargó de negar que estaría a cargo de La Liga de la Justicia, ahora los reflectores apuntan a los hermanos Wachowski (Matrix), quienes en su momento fueron barajados para hacerse cargo de la nueva saga de Superman. Se dice que la reciente película de Andy y Lana Wachowski (Cloud Atlas, 2012) ha convencido a Warner Bros. de que la dupla podría sobrellevar una cinta como Justice League of America. También es posible que todo sea un rumor generado por Warner para mantener vigente el tema entre el público. Lo cierto es que aún no hay director a la vista.
Moretz en una nueva versión de Carrie.
Moretz pone cara de mala (otra vez). Aunque la nueva versión de Carrie (la película basada en la novela de Stephen King) será estrenada recién el 15 de marzo del 2013, ya circula la primera imagen de la cinta. Y como no podía ser de otra manera, Chloë Moretz (la protagonista central) luce su mejor mirada (a lo Hit-Girl) y con toques de sangre. Ya lo dijimos en un post anterior, la sangre llama a Moretz. Veremos qué tal le va a esta cinta que no es la primera que busca repetir el éxito de Carrie (1976) de Brian De Palma. La dirección estará a cargo de Kimberly Peirce (Boys Don't Cry, 1999).
¿Homenaje o parodia? Esta vez dejamos el trailer de The Man with the Iron Fists (2012), una cinta que recoge lo visto en tantos otros largometrajes asiáticos de artes marciales con toques épicos y buena cuota de sangre. Lo curioso es que el nombre de Quentin Tarantino ronda la cinta, pero entendemos que solo como productor: la dirección está a cargo de RZA (así como lo leen). ¿Quién es? Robert Fitzgerald Diggs (RZA) es un reconocido cantante de rap, productor y actor estadounidense. Y, por supuesto, aficionado a las cintas de kung-fu y similares. No solo dirige esta película, sino que también actúa, así que asumimos que se trata de un ¿homenaje? a este género. De todo lo anterior, lo único que nos preguntamos es ¿qué hace Russell Crowe como parte del elenco?
La primera vez que escuché el término One Hit Wonder fue en el canal VH1. El término me pareció preciso pues describía a aquellas bandas y solistas que habían alcanzado la fama por un único tema pero que nunca pudieron repetir dicho éxito. Hay centenares de estos artistas, muchos de ellos incluso han realizado más de una producción pero el éxito les fue esquivo. Aquí les rendimos un homenaje a esos artistas casi anónimos pero no olvidados con esta serie de post a modo de recuento. Empezaremos con los One Hit Wonders de los 80's en esta primera entrega.
La obra de Tolkien sirvió de inspiración a reconocidos dibujantes.
Si algo gustó en la
saga de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) de Peter Jackson fue la
impecable dirección artística. Y es que parte del mérito de Jackson fue guiarse
de ilustradores como John Howe y Alan Lee para dar vida a aquel maravilloso
mundo que Tolkien creó en sus obras. El escritor de El Hobbit y El
Silmarillion era minucioso en las
descripciones de los personajes, la
geografía de su querida Tierra Media, los grandes castillos y las imponentes
batallas. Howe y compañía supieron reflejar aquella fantasía solemne, el andar incansable de Gandalf, la caída
de Gondolin, la naturaleza alegre de los
hobbits o la efigie terrible de Melkor.
Un escritor lleno de fantasía y arte.
Todas esas imágenes
son un homenaje a un generoso escritor que nos recordó que las obras literarias
pueden ser bellas, imaginativas y aspirar al placer de la pura fantasía, pero sobre todo, ser esperanzadoras. Al fin y
al cabo, Tolkien escribió El Hobbit para sus hijos, y al igual que Bilbo Baggins cruzó una puerta
que lo llevó a un mundo inolvidable. “It's a dangerous
business, Frodo, going out your door. You step onto the road, and if you don't
keep your feet, there's no knowing where you might be swept off to.”
(The Hobbit, J. R. R. Tolkien)
Alan Lee (Inglaterra,
1947). Es uno de los ilustradores más reconocidos en la obra de El Señor de los
Anillos. De estilo más bien clásico, fue tomado como referencia para la saga de El
Señor de los Anillos de Peter Jackson.
John Howe (Canadá,
1957). Este célebre dibujante ha sido esencial en las cintas dirigidas por
Jackson. También colaboró en la adaptación de Las Crónicas de Narnia y en la
recienta cinta de El Hobbit.
Página oficial: www.john-howe.com
Ted Nasmith
(Canadá, 1956). Dedicado sobre todo a ilustrar la obra de Tolkien (El Hobbit,
El Señor de los Anillos, El
Silmarillion), puede decirse que su estilo se ubica entre el de Alan Lee
y John Howe.
Greg y Tim
Hildebrandt (1939, Estados Unidos). Los hermanos Hildebrandt crearon incontables imágenes para relatos fantásticos y de ciencia-ficción.
Realizaron además los afiches originales de Star Wars e ilustraron El Señor de
los Anillos. Tim Hildebrandt falleció en 2006.
Adolescente y con un arma. Chlöe Moretz ya no usa antifaz.
Kick-Ass (2010) fue la cinta que le dio a Chloë
Grace Moretz (Estados Unidos, 1997) la etiqueta de pequeña estrella.
Para entonces tenía 11 años y ya había realizado un buen número de roles.
Pero el personaje de Hit-Girl le dio ese carácter de niña mala capaz de
ensuciarse las manos con la sangre de sus enemigos y dar un beso volado como
una pequeña vampiresa (la frase no es un capricho y ya verán por qué).
El
desenfado con el que interpretó el personaje de Hit-Girl y la combinación de
humor negro y acción de la cinta dejaron un halo sugerente en la imagen de la
pequeña niña (Hollywood, todo en ti es fantasía) que dio lugar a que fuese
escogida para hacer de Abby en Déjame entrar (Let me in, 2010), una
réplica correcta pero también descarada de la película sueca de 2008
(recomendamos de lejos la original). ¿Y de qué trataba Let me in? Pues de una
pequeña vampira, es decir, sangre otra vez.
Hit-Girl, el alter ego de Moretz.
Así que el personaje de Hit-Girl cambió balas por colmillos
y la actitud arrebatada por una más sombría. Y aquí va el asunto, Moretz es una
actriz eficiente, pero es claro que en Hollywood sacan cuentas y terminan por
encajonar a los actores. Su aparición como la adolescente Carolyn Stoddard en Sombras
tenebrosas (Dark Shadows, 2012) le salió bien, pero vamos, era como
imaginar a Hit-Girl a los quince años y aburrida de todo; peor aun, en la
escena final resulta que es una adolescente-lobo, es decir, pasó de vampira a
otro ser con colmillos. Solo en La invención de Hugo (2011) pudo
hacer algo diferente, un personaje (Isabelle) más bien entusiasta e inocente,
aunque algo naif y plano (como la cinta misma, aunque se molesten los
defensores de Scorsese).
Let me in (2010). Moretz en versión vampiro y más oscura.
Sin embargo, como en el personaje de Let me in, la sangre
llama a Moretz, y apareció en Texas Killing Fields (2011) para no
defraudar a sus seguidores desde Hit-Girl. Lo curioso es que luego de hacer de
la cándida Isabelle en La invención de Hugo (2011), se mandó con una cinta que
pasó sin pena ni gloria, Hick (2011), una especie de drama
ácido en el que nuevamente se insinúa como un personaje perturbador y en el que
ya juega con el hecho de que la picardía de Hit-Girl puede convertirse en
sensualidad más bien arisca y directa, pero sensualidad al fin y al cabo.
Aburrida y a la espera de acción.
Hay
quienes la comparan con Jodie Foster en Taxi Driver (1976) y es posible: Chloë
Moretz habría hecho con solvencia el personaje de Iris (la niña-prostituta que
De Niro quiere rescatar). Curiosamente no la vemos haciendo de Lolita, como lo
hizo Dominique Swain en la cinta de 1997 con Jeremy Irons. Y no porque no sea
capaz (no podemos saberlo), sino porque, tarde o temprano, le pedirían que
tenga un arma entre las manos. Lo que sucede en Hick (2012).
Así, entre las jóvenes actrices, mientras Dakota Fanning
(The runaways, I am Sam) hace de todo un poco y su hermana menor Elle Fanning (Super
8) se inclina a personajes dulces, Moretz acumula para el 2013 algunos dramas,
pero también una nueva versión de Carrie (el clásico de terror de Stephen King),
una posible cinta de zombis y, por supuesto, Kick-Ass 2: Balls to the Wall.
Dejamos el tráiler de Hick por si alguno de sus fans se
anima a conseguir el DVD. Advertimos que el filme recibió solo comentarios
negativos de la crítica; pero vamos, es claro que el interés es ver a Hit-Girl,
perdón, a Chloë Moretz en su versión adolescente. Juventud, divino tesoro.
Regresa Van Damme con otra secuela de Soldado Universal.
¿Qué podemos decir de Jean-Claude Van Damme? Que allá por los noventa fue
el amo y señor de las películas de acción de serie B y un poquito más (al menos en Hollywood). Sus
golpes y patadas y el mismo estilo de personaje repetido una y otra vez le bastaron para ganarse a un público adolescente y cautivo. Cyborg (1989) fue, a pesar de
todas sus limitaciones, tal vez una de sus mejores películas, seguida luego por
una lista de historias sin mucha originalidad pero con incontables peleas: Kickboxer
(1989), Lionheart (1990), Death Warrant (1990), Double Impact (1991), Sudden
Death (1995), Maximum Risk (1996), Double Team (1997), esta con Dennis Rodman y
Mickey Rourke, y paremos de contar. Aunque famoso al fin y al cabo, Van Damme nunca
pudo acercarse a las ligas mayores de Sylvester Stallone y Arnold
Schwarzenegger, ni a las cinta deacción
al estilo de Bruce Willis o Mel Gibson.
Fue el rey de las patadas en los noventa.
Y eso que lo intentó incluso combinando acción con drama en Nowhere to Run (1993), al
lado de Rosanna Arquette, y en Legionnaire
(1998), una gesta de la legión extranjera bastante lejana a Beau Geste
(1939); o en The Quest (1996), una versión de sus cintas anteriores pero con
más dinero y que dirigió. Aunque muchos culpan a Street Fighter (1994)
como el inicio de su debacle, lo cierto es que Van Damme nunca pudo sacudirse
de cintas simples y ligadas al género de acción
serie B de los ochenta y noventa.
Timecop (1994) no llegó a ser la gran cinta que necesitaba.
Títulos como Timecop (1994) y Soldado Universal
(Universal Soldier, 1992) se promocionaron en su tiempo como grandes cintas de acción, pero en realidad fueron más de lo mismo. A Van Damme le faltó la ambición por mejores
historias, o tal vez, no tuvo suerte. Basta recordar que llevó al director John Woo a Hollywood para realizar Hard Target (1993), una cinta promedio; cuatro años después Woo hizo Contracara (Face/Off, 1997) con John Travolta y Nicolas Cage. Tampoco era un gran actor ni tan taquillero. Eso sí, en JCVD (2008) recibió buenas críticas: interpretó a un quebrado y pasado de moda actor de películas de
acción. Dicen que lo hizo bien.
Combinó acción y drama pero sin suerte.
Pero no nos engañemos, el buen Van Damme hace al menos una cinta al año, lo
que parece tiene contento a su público o al menos lo mantiene vigente. No por nada hizo la voz
del Maestro Croc en Kung Fu Panda 2 (2011) y aparecerá en The Expendables 2 (2012).
Pues si bien no se rozó con los más grandes en su mejor época, alcanzó la fama
momentánea y en estos tiempos de nostalgia, se ha ganado el derecho de vivir en
el recuerdo de aquellos héroes de acción noventeros.
Aquí dejamos el tráiler de Soldado Universal 4 (Universal Soldier: a new dimensión,
2012). Sí 4: cada secuela ha ido decreciendo en todo (y eso que la primera era
una cinta que debió ir directo al video), pero igual, regresa con su compinche Dolph
Lundgren y la pequeña ayuda de Scott Adkins (otro actor habituado a las cintas de acción). Y es que Van
Damme es… Van Damme, para felicidad de sus fans. Que vivan los noventa.
En el Comic-Con hubo un breve adelanto de Iron-Man 3 (2013).
Tres noticias para los fans de las cintas de superhéroes. Por cierto, luego de mostrar las primeras imágenes en el pasado Comic-Con, Marvel ya está dando forma al primer trailer de Iron Man 3 (2013). Habrá que verlo.
Ben Affleck fuera. Si hace unos días temíamos ver a Ben Affleck en el traje de Flash, o peor aun de Batman, los nuevos rumores señalan que el actor de Daredevil rechazaría dirigir La Liga de la Justicia. ¿Las razones? Al parecer a Affleck estaría evaluando los riesgos de un proyecto que “tomaría demasiado tiempo” y que le impediría dirigir otras cintas en todo ese lapso. El futuro no es promisorio para Justice League of America.
Hans Zimmer para Man of Steel.Zack Snyder (Watchmen, 300) ha sido claro en señalar que la nueva película de Superman es un reinicio total y que no tendrá ningún vínculo con las anteriores. Con ello corta por lo sano sobre todo con la cinta de Brian Singer (Superman Returns, 2006) que fue un homenaje a la película de 1978 (Superman). Así como la historia, tampoco se repetirá la música que compuso John Williams para la cinta interpretada por Christopher Reeve. Sin embargo, el encargado no le queda a la zaga: Hans Zimmer. Para quienes no lo ubican basta señalar que ha compuesto la música para Piratas del Caribe, Inception y la trilogía del Batman de Nolan.
Wolverine se va a Japón. Para tranquilidad de algunos Wolverine 2 no tendrá nada que ver con X-Men Origins: Wolverine (2009). James Mangold (3:10 to Yuma, Walk the Line), director de esta nueva cinta, ha confirmado dicha decisión. La intención es centrarse en el personaje y según se señala “se alejará del tema de los mutantes y será totalmente distinta a lo visto en la saga de X-Men”. Esta segunda afirmación seguro preocupará a algunos. La fecha de estreno es julio del 2013.
Semanas atrás finalizaba la edición 2012 de la Comic-Con de San Diego en USA, la que es sin duda la mayor convención de cómics en la actualidad. En ella las editoriales aprovechan para hacer los anuncios de las actividades más importantes que realizarán en los siguientes meses o años, estas incluyen los nuevos lanzamientos en cómics y las nuevas producciones cinematográficas. Tomando en cuenta que The Avengers se ha convertido en la tercera película más taquillera de la historia (sólo por debajo de Avatar y Titanic, ambas de James Cameron), Marvel Studios se tomó un tiempo para anunciar la nueva tanda de películas basadas en sus personajes. Veamos lo que nos espera. (Este post es similar al que publicamos en nuestro blog de cómics)
Esta vez compartimos una de las escenas más memorables del cine norteamericano de los noventa. Buenos muchachos (Goodfellas, 1990) es una de las mejores películas de Martin Scorsese y en estas imágenes, sin 3D ni otro artificio moderno, nos regala un recorrido increíble y nos convierte en un personaje más, junto con Henry (Ray Liotta) y Karen (Lorraine Bracco).
El buen cine no lo hacen las más rebuscadas tecnologías, sino una buena historia, un guion hecho con oficio y sobre todo, auténtica y sincera pasión. Este es un buen ejemplo.
Por cierto, la melodía de fondo, He kissed me, pertenece a The Crystals.
Hoy en día que están de moda las novelas de vampiros y similares nos preguntamos cuántos saben que Gustavo Adolfo Bécquer, aquel famoso poeta romántico del siglo XIX, fue un eximio escritor de relatos de estilo gótico. Si bien el romanticismo en la literatura se relaciona popularmente con la poesía y la celebración del amor, lo cierto es que dicho género se adentraba en las vicisitudes del alma y apelaba a la imaginación, la fantasía, la exaltación de los sentidos, a la trascendencia y el misticismo.
Si pensamos en el amor, la mayoría puede imaginar las bellas Rimas de Bécquer, pero lo cierto es que dicho sentimiento coexiste con el desengaño, la desilusión, la traición y una serie de experiencias que pueden vincularse al tormento y la muerte. Así, los elementos relacionados con la iluminación y la alegría del amor pueden saltar a la desesperanza, a la oscuridad de la noche como metáfora del alma sufrida y con ella, a la aparición de un mundo fantástico y onírico en donde los seres nocturnos dejan de ser bellas criaturas para convertirse en demoníacas y fatales presencias.
Fácil es comprender entonces que el romanticismo produjese relatos tormentosos e incluso oscuros, en donde por contraposición a la alegría de la vida (reflejada en la consumación del amor o el alcance del objeto amado) se tiene la condena de la muerte (o el amor no alcanzado). Las desventuras del joven Werther (1774) de Goethe es una bella novela de amor romántico, pero del amor no correspondido y por ello del sufrimiento del amante solitario.
El lado oscuro del romanticismo.
Parte de esta literatura desencantada tomó como base el tormento y la fatalidad de la naturaleza humana. A dicho estilo se le llamó romanticismo oscuro que tuvo su origen en Estados Unidos a inicios del siglo XIX y en el que Edgar Allan Poe es uno de sus representantes. Antes que seres fantásticos y hechos sobrenaturales, los relatos de Poe y del romanticismo oscuro giran en torno al tormento sicológico, a la angustia del ser humano en situaciones extremas o a la perfidia de que es capaz. Sin embargo, un relato como El extraño caso del señor Valdemar (The facts in the case of M. Valdemar, 1845) es de un terror patente que supera por lejos el efectismo y la rudeza del terror que hoy se ve, por ejemplo, en el cine.
Terror romántico: The Nightmare de Henry Fuseli.
Pero hay más. El romanticismo oscuro se relaciona con otra vertiente que de seguro entusiasmará a más de uno: la novela gótica. Surgida a finales del siglo XVIII y continuada a inicios del XIX, tuvo en los seres tenebrosos y las historias de terror su razón de ser. Allí abundan los vampiros y las criaturas de la noche que habitan en relatos que bien pueden inspirar más de un escalofrío para el lector atento. Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley forma parte de este género.
De regreso a Gustavo Adolfo Bécquer, este elegante prosista escribió una serie de 28 relatos que se identificaron como Leyendas (por enlazar tradiciones de una comunidad con elementos fantásticos, místicos o religiosos). Se trata de cuentos en donde lo sobrenatural pervive en escenarios románticos, castillos, soldados, princesas, aldeanos y bellas doncellas; y en donde las descripciones de lo cotidiano poseen una atmósfera de embrujo y encanto.
Esta vez traemos a los fans de las cintas de superhéroes y a los interesados en El Hobbit algunas noticias. No todas son felices.
Los Cuatro Fantásticos y Galactus de nuevo.
Daredevil, Los Cuatro Fantásticos y Galactus. Los derechos de Daredevil los tiene la 20th Century Fox, pero a condición de iniciar la producción de un nuevo filme en octubre de este año. Y aquí está el detalle: la Fox ha pedido una ampliación y Marvel a cambio ha pedido la devolución de los derechos del personaje de Galactus.
El tema está en que la Fox tiene planeado relanzar Los cuatro fantásticos, ya tiene al director, Josh Trank (Chronicle, 2012), y no desea perder a Galactus. Así que Fox dejará ir a Daredevil a pesar de que ya había contactado a Joe Carnahan (Los magníficos, 2010)para que dirija la película.
Ben Affleck podría dirigir Justice League of America. Así es. Se sabe que Warner Bros ya envió el guion escrito por Will Beall a Ben Affleck (quien dirigió la aceptable The Town, 2010). Pero la condición de Affleck es también actuar. Los personajes en La Liga de la Justicia son Batman, Flash, Linterna Verde, Wonder Woman y Superman. Se estima que Ryan Reynolds podría repetir el personaje de Linterna Verde y que Henry Cavill (Man of Steel, 2013) haría lo propio con Superman. ¿Se imaginan a Ben Affleck en el traje de Batman o de Flash?
Joss Whedon dirigirá The Avengers 2. Disney confirmó que Joss Whedon escribirá el guion y dirigirá la segunda parte de The Avengers. Aun más, ha firmado un contrato hasta el 2015 y participará en la supervisión de Iron Man 3 (2013), Thor 2 (2013), Capitán America 2 (2014), Ant-Man y Guardians of the Galaxy. Eso no es todo, también será parte del equipo tras la serie de acción que Marvel alista para la televisión
Regresa Hulk. Guillermo Del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno) y ABC alistan una serie de televisión con el gigante verde.
Jackson experimenta con El Hobbit.
El Hobbit será visto como en las telenovelas. Ahora resulta que a Peter Jackson se le dio por experimentar con El Hobbit. En una reciente presentación de diez minutos, Jackson proyectó el filme al doble de la velocidad habitual: las películas se pasan a 24 fotogramas por segundo (fps) y él lo hizo a 48.
El resultado fue la queja del público ya que, según los reclamos, el resultado era similar a ver una telenovela. Jackson señaló que su idea es ofrecer imágenes más nítidas, pero a Warner Bros no le hizo gracia las quejas. Conclusión: The Hobbit, un viaje inesperado (2012) se proyectará en versiones de 24 y 48 fps y según los resultados, se decidirá el formato para las otras dos secuelas.
Dolph Lundgren (He-Man) en la intrascendente versión de 1987.
Resulta curioso que la Sony haya decidido apostar por aquella serie que causó furor en los ochenta. Aunque debemos ser justos, He-Man y compañía se han mantenido vigentes, sobre todo en Estados Unidos, con videjoguejos y series animadas como He-Man and the Masters of the Universe: The Beginning (2002). ¿Qué niño de los ochenta no soñaba con las figuras de acción y el castillo de Grayskull?
Por el momento se sabe que el director elegido es Jon M. Chu, más conocido por las cintas de baile Step Up 2: The Streets (2008), Step Up 3D (2010) y, respiren hondo, Justin Bieber: Never Say Never (2011). Para dar más ánimos diremos que también es responsable de G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation, 2013) en la que aparecerá Bruce Willis.
Gwildor (izquierda) reemplazó al recordado Orko.
Tampoco podemos ser exigentes. La película de Masters del Universo (Masters of the Universe) de 1987 fue mala, a pesar de que los niños de entonces hicimos todo lo posible para que nos gustara. Fue la cinta más cara de la extinta Cannon Pictures y su historia merece ser contada en otra ocasión, pues Gary Goddard, el director, ambicionó realizar una gran película e incluso quiso contratar a John Byrne (el famoso dibujante que pasó por la Marvel y hoy se encuentra en DC Comics), pero los problemas financieros de la Cannon terminaron por echar abajo un rodaje que por cierto enterró los sueños de Dolph Lundgren de convertirse en una estrella de acción. Digamos que Goddard se adelantó veinte años a la forma en que los estudios ven hoy en día las cintas de comics y superhéroes.
Por el momento dejamos el trailer de 1987 (como para recordar los viejos tiempos) y un video bastante aceptable realizado por un fan.
Es curiosa la andanada de cintas de acción de los noventa
que ven una nueva versión en este inicio de década. ¿Falta de nuevas ideas? ¿Un
recurso que Hollywood aplica cada cierto tiempo? ¿Es a causa de las nuevas
tecnologías cinematográficas que permiten ofrecer el nivel visual que algunas
cintas noventeras no tuvieron en su momento? ¿O simplemente es que son
películas que pueden interesar a varias generaciones de cinéfilos? Porque si
algo tienen en común Total Recall, Judge Dredd, Mortal Kombat y RoboCop, solo
por mencionar cuatro de estas cintas, es que pueden ser vistas como las
actuales cinematics de los videojuegos: mucha acción, elementos de fantasía o
ciencia ficción y un buena cantidad de efectos especiales.
Total Recall (2012). En 1990 llegó esta cinta (también
conocida como El vengador del futuro) a cargo de Paul Verhoeven (RoboCop,
Basic Instinct, Starship Troopers) y protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
Sin ser extraordinaria, llenó los ojos con un Schwarzenegger que vivía sus
mejores años con cintas en donde la acción se imponía al argumento (en este caso
basado en un relato de Philip K. Dick).
Esta nueva versión tiene a Colin Farrell en el papel central
y es acompañado por Kate Beckinsale y Jessica Biel para asegurar un éxito de
taquilla. El encargo de dirigirla fue para Len Wiseman, el mismo de Underworld (2003)
y Underworld: Evolution (2006). Es decir, actores conocidos y un director
habituado a las cintas de acción. Lo cierto es que el resultado no es el mejor
a pesar de los buenos efectos especiales y la acción bien dirigida. Incluso la
versión de Schwarzenegger es más entretenida a pesar de su simplicidad. Tal vez
los más jóvenes sean el público objetivo, aunque es difícil que no hayan visto
la versión original (repetida hasta el cansancio en la televisión) y están
habituados, como hemos dicho, a cintas e historias similares en los videojuegos,
incluso con argumentos más oscuros y complejos. En todo caso, se estrena esta
semana para quienes deseen verla.
Estreno: 9 de agosto
Dredd 3D (2012). Regresa el personaje del cómic creado por John
Wagner y Carlos Ezquerra. En 1995, Sylvester Stallone se hizo cargo del
personaje central en una cinta más bien intrascendente en donde actuó también
Armand Assante como el malvado Rico. Qué se puede decir de una cinta que
recurría a Rob Schneider para hacer de compañero “gracioso” de Dredd. Tampoco
esperamos mucho de esta cinta que en todo caso buscará gustar a los fans.
Estreno: setiembre
Mortal Kombat (2013). En 1995 apareció la película basada en
el famoso videojuego. Dirigida por Paul W.S. Anderson (Resident Evil; Resident
Evil Afterlife; Resident Evil Retribution), el actor más conocido era Christopher
Lambert (Lord Rayden) que estaba un poco en el olvido. A pesar de no ser la
gran cosa dio para una segunda parte, Mortal Kombat: Annihilation (1997). La versión
para el 2013 está a cargo de Kevin Tancharoen, quien tuvo a cargo
la deplorable Fama (Fame, 2009), aquella cinta basada en la serie de los
ochenta. Imaginamos que en un afán por reivindicarse Tancharoen realizó este
video, Mortal Kombat: Rebirth (2010), para mostrar que era capaz de hacer
una buena cinta. Al parecer, pudo convencer a New Line Cinema y Warner Bros.
Estreno: 2013
RoboCop (2013). La cinta original es de 1987 y fue dirigida
por Paul
Verhoeven. De allí siguieron RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993). Por
el momento solo se sabe que será dirigida por José Padilha, el mismo de
Tropa de Elite (2007) y Tropa de Elite 2 (2010), y contará con las actuaciones
de Gary Oldman y Samuel L. Jackson.
De Elvis Presley (1935-1977) siempre recordaré aquellos filmes juveniles de los que él tanto quiso huir. Pues reflejaban la candidez de un cine en que la idea era lucir el glamour del amor idealizado, ingenuo a veces, de una pícara inocencia en otras, pero envuelto en vestidos de seda y peinados perfectos.
Cómo no recordar aquellos rostros angelicales, aquellas gráciles figuras que cautivaron a las generaciones de entonces y a quienes llegamos después, como Debra Paget (Love Me Tender, 1956), Anne Helm (Follow That Dream, 1962), Stella Stevens (Girls! Girls! Girls!, 1962), Ursula Andress (Fun in Acapulco, 1963), Shelley Fabares (Spinout, 1966) y de quien de niño me quedé prendado: Ann-Margret (Viva Las Vegas, 1964).
Pasaron los años, Elvis vivió otros tiempos, subió de peso, perdió a Priscilla y nos preguntamos si alguna vez, allá en la solitaria e inmensa Graceland, se ponía a recordar aquellos años en que la juventud y la belleza habían sido parte de su vida. Larga vida al Rey.
Suspicious minds.En 1985, Fine Young Cannibals (FYC) tomó está clásica melodía que Elvis entonaba en los sesenta. FYC aceleró un poco el compás, aprovechó la excelente calidad vocal de Roland Gift y dejó para el recuerdo esta versión. ¿Se han fijado en el guitarrista de la izquierda al inicio del video? Es Andy Cox, que podía tocar y danzar de aquella manera tan extravagante pero genial. Viejos tiempos, bellos recuerdos.
Always on my mind. “De una estilizada y exquisita elegancia”. Así describía un buen amigo, un viajero incansable, a Pet Shop Boys allá por inicios de los noventa. De aquellos años recuerdo el entusiasmo de todos por aquel grupo inglés que por entonces, y por más que lo intenté, solo entendí a medias. Pero esta versión que lanzaron en 1987 siempre me produjo una extraña e inexplicable nostalgia. Hasta el día de hoy.
Don't be cruel. De los ochenta recuerdo las ropas coloridas, el cine entre amigos de los sábados, películas como Volver al Futuro (1985) y Top Gun (1986), pero también Laberinto (1986) con la imagen inolvidable de Jennifer Connelly, y esta versión de Cheap Trick. La canción original es de 1956 y fue interpretada por diferentes artistas, entre ellos Jackie Wilson, de quien no pude hallar un video. Pero basta y sobre con Cheap Trick.
Can't help falling in love with you.Recuerdo Blue Hawaii (1961) porque allí Elvis interpreta esta canción, aunque no se la dedica a Joan Blackman, la bella actriz que compartía roles con él, sino a una apacible anciana. Debo reconocer que nunca entendí el reggae, pero en los noventa UB40 estaba de moda y mi hermana y sus graciosas amigas eran felices con esta canción. Tiempos inocentes y mejores sin duda.
