Para quienes recuerden las aventuras de Kenshin Himura (Samurai X) o las de Seiya (Caballeros del Zodiaco) allá por los noventa, tal vez se alegren de saber que ambos animes serán llevados a la pantalla grande.
Acerca del primero, será estrenado en agosto de este año, y aunque vemos difícil que llegue por estos lares ya que se trata de una producción japonesa, Warner Bros es uno de los estudios involucrados, así que hay esperanzas. Acerca de la saga de Saint Seiya creada por Masami Kurumada, se trata de una cinta de animación por computadora de la que no se sabe más. En todo caso, dejamos el tráiler de Samurai X y un muy breve adelanto de la segunda película.
Jackson se salió con la suya: El Hobbit será una trilogía.
Para quienes siguen con interés la nueva cinta The Hobbit de Peter Jackson que se estrenará en diciembre de este año, tal vez les guste saber que se tratará de una trilogía. El rumor se venía alimentado desde hace varios meses y Jackson adelantó algo en el último Comic-Con realizado en San Diego (Estados Unidos): el metraje era abundante y a pesar de eliminar varias escenas, las dos películas (como se había planteado originalmente) no bajarían de las dos horas.
Las labores de filmación terminaron en junio y se sabía además que Jackson quería incluir escenas (o incluso hacer una tercera cinta) que enlazaran El Hobbit con el inicio de El Señor de los Anillos (2000). En un primer momento, Warner negó dicha posibilidad, pero al final, junto con New Line Cinema y MGM, ha anunciado que serán tres películas.
Lo cierto que Jackson es un entusiasta de la obra de Tolkien e incluso quería negociar la posibilidad de filmar nuevas escenas o dividir la segunda parte de The Hobbit en dos largometrajes. En todo caso, se ha salido con la suya para felicidad de todos los fanáticos de estas películas. Sin embargo, aquí entre nos, quienes hemos leído El Hobbit sabemos que la historia no es tan extensa como la trilogía de El Señor de los Anillos. Es una aventura en la que aparecen personajes claves que sientan las bases de la posterior historia de Frodo y la Comunidad del Anillo. The Hobbit nació como un cuento infantil que Tolkien escribió para sus hijos. El Señor de los Anillos es una novela mucho más densa y adulta.
Bilbo Baggins (Martin Freeman) inicia la gran aventura.
Veremos en qué termina todo ello, aunque se dice que los doce minutos de adelanto que se proyectaron en el Comic-Con fueron aplaudidos por todos los presentes. Claro, fueron solo doce minutos y los fans acérrimos no siempre son objetivos (sino que lo digan los defensores de la segunda trilogía de Star Wars, aquella que empezó con la Amenaza Fantasma en 1999). Jackson siempre tendrá el gran mérito de haber llevado El Señor de los Anillos al cine, un esfuerzo colosal sin duda, pero no es un gran director. Siempre aplaudiremos su capacidad para recrear de manera intachable el imaginario y el tono épico de Tolkien y haber logrado, por momentos, trasladar el sentimiento que el escritor ponía en sus personajes y la sensación del largo viaje que se convierte en una gran historia de valor y amistad. Ya eso es más que suficiente, pero las tres cintas adolecen de una serie de limitaciones narrativas y la tercera es claro que a Jackson se le escapaba de las manos.
En Youtube, y en general en Internet, se puede hallar de todo (desde lo más original hasta lo más fatuo). Aquí dejo dos videos curiosos. El primero es de una joven aspirante a actriz que hace una imitación de lo más extravagante: todas las voces de los personajes originales de Pokemon. ¿Ridículo? En realidad se lo toma en serio y aunque parecía algo tonto de ver, debo reconocer que me reí con algunos de los gestos que hacía. No fui un seguidor de aquella serie, así que poco puedo decir de si es buena o no en las imitaciones. En todo caso, me parece que la de Giglipuf (o Jigglypuff) es ridículamente parecida (aunque también es ridículo que recuerde el nombre de ese personaje). Para los interesados, tiene más videos en su perfil (el que aquí mostramos supera los dos millones de visitas).
En el segundo video aparece Ikue Ootani, la actriz japonesa que hacía la voz original del famoso Pikachu. Tal vez a los más jóvenes le traiga gratos recuerdos, o al menos una sonrisa.
Ser famoso es cuestión de talento, atrevimiento y suerte. Mucha suerte.
Toy Story marcó el derrotero de las cintas de animación.
Si recordamos que Toy Story (1995) marcó un antes y un después en las cintas animadas por computador, debemos considerar que han pasado diecisiete años desde entonces. Cintas como Antz (1998), A Bug’s Life (1998), Toy Story 2 (1999), Dinosaur (2000), Monsters, Inc. (2001) y Shrek (2001) son una pequeñísima lista de las tantas películas que se han sumado desde entonces. Es más, las cintas que llegan a nuestras carteleras son apenas un puñado y provienen de los grandes estudios de Norteamérica, aunque también en Europa se han producido filmes similares. Existen además los incontables cortos, largometrajes para televisión y video que se lanzan todos los años.
Shrek hizo de la parodia una de sus virtudes.
¿Pero qué atractivo especial hallamos en estas cintas? Tal vez el hecho de que Toy Story definió un estilo que no se limitó al virtuosismo técnico, sino que buscó ante todo contar una buena historia. Y ese ha sido el referente hasta el día de hoy. Por eso gustamos analizar estas cintas, aun cuando en apariencia tienen como objeto al público infantil. Y decimos en apariencia, pues no solo han reemplazado en buena parte lo que en algún momento significaron las mejores cintas animadas de Disney hasta los años noventa, sino que van más allá al no limitar sus posibilidades y atreverse a incluir elementos y propuestas más adultas.
Es cierto que hay de todo y para todos los gustos. Desde ocurrentes, infantiles, simples y cómicas, hasta las de una nivel fílmico muy superior. Abarcan al público más pequeño, al adolescente, al joven y al adulto, y han sabido apelar al imaginario de los cuentos infantiles y la fantasía, pero también a la parodia e incluso a referencias de la cultura popular.
Los primeros minutos de Up! son de lo mejor en el género de animación.
Es curioso cómo en este género podemos hallar más creatividad que en las películas habituales que nos llegan de Hollywood. Es como si en este mundo irreal los grandes estudios se atrevieran a dejar volar su imaginación a un punto no visto con las cintas animadas tradicionales. Es cierto que no todas son del mismo nivel fílmico, pero en promedio ofrecen una calidad narrativa aceptable. Y eso ya es mucho decir.
Kung Fu Panda se luce por la calidad de las escenas de acción.
El anime japonés siempre estará a la vanguardia en imaginación, madurez, inventiva, historias y dramaturgia; pero es claro que el gusto norteamericano ha hallado su propio derrotero y no se limita a convertirlo en un género para niños; aunque hay que reconocer que aún le cuesta. Digamos que no imaginamos en las cintas de Hollywood algo parecido a La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988) de Isao Takahata; pero los bellos minutos iniciales de UP! (2009), la sensible historia que nos regala Toy Story 3 (2010), la excelente gráfica de acción de Kung Fu Panda 2 (2011) o la bien dirigida Cómo entrenar a tu dragón (2010) son méritos suficientes para hablar de un estilo con sus propios atractivos estéticos y narrativos.
A nosotros nos queda disfrutar de este género cada vez más creciente, aunque es una lástima que no lleguen las versiones en inglés para disfrutar de las voces originales. En todo caso, veamos una pequeña lista de próximos estrenos.
El alucinante mundo de Norman (ParaNorman, 2012). Zombis, fantasmas y toda clase de seres de ultratumba en versión infantil. Al igual que otras cintas, se rodea de una serie de actores conocidos para las voces (John Goodman, Casey Affleck, Jeff Garlin, entre otros).
Estreno: agosto
Frankenweenie (2012). Tim Burton regresa con una cinta animada en la que un niño revive a su mascota en una clara parodia de Frankeistein. Martin Landau, Christopher Lee, Martin Short y Winona Ryder son parte del elenco. Esta cinta tiene su historia: se basa en el corto que Burton filmó en 1984 y por el que fue despedido de la Disney cuando aún no era famoso: se le había encargado filmar una cinta familiar y el estudio consideró que el resultado era una retorcida historia de humor negro. Ironías del destino, la Disney produce la actual versión.
Estreno: octubre
Rise of the Guardians (2012). Aquí el tema parece algo jalado de los pelos. Parece la versión de The Avengers con personajes de la Navidad. ¿Tan radicales son los gustos de los más pequeños o se trata de una parodia? En todo el caso el tráiler no lo parece y tiene actores bastante conocidos: Alec Baldwin, Chris Pine, Hugh Jackman y Jude Law. Es producida por DreamWorks (Kung Fu Panda, Madagascar).
Estreno: noviembre
¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph, 2012). Esta parece una de las más originales: un personaje de videojuegos se aburre de ser siempre el villano de la historia y decide crear su propia historia. Aquí no hay actores de renombre, pero es producida por Disney.
Estreno: noviembre
Epic (2013). Esta es la nueva apuesta de la Twentieth Century Fox Animation y Blue Sky Studios (Robots, Rio, Horton Hears a Who!, La era del hielo). El tráiler y el nombre de la cinta buscan vender una gran historia. En todo caso, tiene nombres interesantes en el reparto, entre ellos Colin Farrell, Amanda Seyfried, Beyoncé Knowles, Steven Tyler.
En un post reciente recordamoslas
múltiples realidades de la ciencia-ficción y la capacidad de asombrarnos con
las historias que ofrece. La literatura fantástica cumple un
rol similar, pues es más rica y va más allá de los mundos mágicos de hechiceros, vampiros adolescentes y similares (los referentes más conocidos). Es claro que el cine continúa en busca de grandes producciones llenas de fantasía y épicas historias
para calmar las ansias de un público cautivo. Ahora que la tecnología le
permite recrear las más delirantes imágenes que antes solo podían existir en
nuestra imaginación, la literatura fantástica es una de sus apuestas.
A propósito del estreno del primer trailer de Man on Steel
(2013), compartimos también los adelantos de otras dos cintas que apelan a la
fantasía y a un estilo visual que promete captar al espectador. Las historias
también lucen prometedoras, aunque es muy pronto aún para confirmarlo. Por el
momento disfrutemos de estos trailers.
Man Of Steel. Dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen), esta
nueva producción de Warner buscará suplir el espacio que hasta ahora ocupó la
saga de Batman. El adelanto es demasiado corto para dar una opinión, aunque
sin duda es efectista. ¿El fondo musical no pertenece al Señor de los Anillos?
En todo caso cumple su objetivo.
Estreno: junio
2013.
Life of Pi. Basada en la novela de Yann Martel y dirigida
por Ang Lee (El tigre y el dragón, Brokeback moutain) apunta a ser una aventura
fantástica y con referentes exóticos. Como dato curioso la novela fue rechazada
varias veces hasta su publicación en el año 2001, de allí en adelante fue un
best-seller.
Estreno: noviembre
2012.
Cloud Atlas. Aquí está la mano de los hermanos Wachowski
(V de Vendetta, Matrix) en colaboración con Tom Tykwer (Corre Lola
corre).La cinta está basada en la exitosa novela del mismo nombre (publicada en el 2004)
del británico David Mitchell. Al ver el tráiler
se nos vienen a la mente varios títulos del anime japonés y por alguna razón recordamos
Papurika
(2006) de Satoshi Kon (una lástima que estas cintas no sean más conocidas
en nuestro medio). En todo caso, los Wachowski apuntan alto y si al final la cinta
no es lo esperado, sin duda el tráiler les salió muy bonito y sugerente.
La trilogía finaliza con Batman al límite de sus fuerzas.
Espectacular. Así podemos definir The Dark Knight Rises
(2012), el término de una saga que tuvo como más alto exponente The
Dark Knight (2008), aquella segunda parte delirante que es la clave
para que Christopher Nolan finalice con acierto el mejor Batman que
hayamos visto, muy por encima y de lejos del que alguna vez hizo Tim Burton
(con el que algunos se atrevían a compararlo).
The Dark Knight Rises debe verse sin duda alguna, para todos aquellos que iniciaron esta aventura con
Batman
Begins (2005) y que merecen reencontrarse una vez más con el mejor
héroe, el más humanizado y a la vez el más cercano al ideal heroico en el mejor
sentido no ya de los comics, sino de ese tipo de cine que permite soñar como
cuando se era niño. Si bien apela a una
serie de referencias modernas, el
final luce el estilo de las mejores cintas en que el héroe se pierde tras el
horizonte.
Y la celebramos y festejamos, aun siendo muy conscientes de
sus puntos débiles y de que Nolan pudo
asegurarse tal vez con una propuesta más uniforme y arriesgar menos. Pero es
justo esa ambición la que define esta tercera parte como única y lo que le
permite destacar por sus propios méritos, tal como lo hacen Batman
Begins y The Dark Knight.
Nolan se despide bien de la saga que inició en el 2005.
¿Qué podemos contar sin echar a perder una historia que es
mejor descubrir? Que se sostiene a partir del excelente
final de la segunda parte y que cierra todos los elementos de esta trilogía. Que el inicio corta el aliento y que el primer tercio es lo
mejor por la composición de la historia, por la presentación de los personajes,
por los recursos que emplea Nolan para situarnos en un despliegue colosal del que no nos dejará escapar hasta los créditos
finales. Para quienes deseen conocer detalles del argumento y los personajes, pueden hallarlos en un post anterior (The Dark Knight Rises: el gran final que esperamos).
La confrontación y el sacrificio del héroe..
Es, además, el mejor Batman (Christian
Bale) visto hasta el momento como
personaje. Porque la cinta es sobre el dilema del héroe y del orden, de la justicia
y el equilibrio, del sacrificio y la valentía anónima, de la esperanza frente al caos y el terror. Y a pesar de los dilemas modernos que Nolan
plantea con atrevimiento en imágenes y en certeras frases, lo mejor es que no
se marea con todo ello y no olvida que, al igual que los ilusionistas de El
gran truco (The Prestige, 2006), se debe al espectador y a la
magia que surge cuando las luces se apagan. Nolan sabe que se trata de
cine, de entretenimiento y que es aquello su razón de ser. Y en una época en
que algunos buscan erróneamente hallar en la cinematografía la culpa de las
locuras del mundo real, se lo agradecemos.
Lo que sigue es una serie de apuntes que deseamos compartir, pero
sin contar el argumento en lo posible. Eso sí, la cinta es larga y no tiene el
ritmo trepidante de la segunda parte (aquella con el Joker), por lo que
sugerimos buscar un buen lugar en la sala de cine, porque merece verse en
pantalla grande a fin de no perder detalle alguno.
Valiente es una historia más bien simple y convencional.
Valiente (Brave, 2012) es la más reciente entrega de la dupla Walt Disney-Pixar que tan buenos resultados dio en cintas como Toy Story (1995, 1999, 2010), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007) y Up (2009). ¿Qué podemos decir? Que frente a lo que muchos hubiesen podido imaginar se trata de una de las historias más convencionales que haya entregado Pixar. ¿Y por qué no mencionamos a Disney? Porque Valiente se ajusta en todo sentido a las clásicas historias de Disney, y aunque el resultado ha sido bien recibido por la mayoría del público y la crítica, no deja de ser menos de lo esperado.
Buenos gráficos y ambientación. Faltó un mejor argumento.
Sin duda lo mejor es el nivel de los gráficos y la ambientación, la recreación de los parajes y la capacidad de cautivar con el nivel estético de los mismos. Vale la pena señalar que la película tardó cuatro años en ser culminada para tener una idea del mérito tecnológico y la labor cuidadosa que hay detrás de una cinta de animación como esta.
La historia no empieza mal y desde un inicio es clara la premisa: la joven protagonista, la princesa Merida (Kelly Macdonald), desea poder elegir su destino frente a lo que la tradición le exige, una tradición que está representada por su madre, la reina Elinor (Emma Thompson).
Hasta allí todo bien, aparece el resto de personajes, algo esquemáticos por cierto, como el simpático pero bastante plano rey Fergus (Billy Connolly). La trama se hace un poco lenta hasta que se da la previsible discusión entre Merida y la reina. Pero cuando pensamos que se iniciaría una gran historia, todo se deriva en una acción más bien caprichosa de Merida, en un relato ya antes contado y en una serie de momentos –algunos graciosos, otros tiernos– ya vistos en otras películas de Disney. Y ello a pesar de contar con todos los elementos para ofrecer una propuesta más ambiciosa.
Abundan los personajes y las posibilidades, pero no se llegan a aprovechar.
Así nos vemos con un encantamiento inesperado, algunos momentos de acción y la habilidad para hacer que personajes secundarios (como los tres hermanos pequeños de Merida) aporten situaciones divertidas. Valiente (Brave) prometía aventura y un relato en que el arrojo y el valor tomaban la forma de una adolescente (lo que aportaba cierta originalidad); pero ninguna de estas ideas se trasladan a la historia. La acción está allí, pero como parte de las circunstancias y Merida, antes que una heroína, es una adolescente que debe resolver un embrollo generado por sus propias acciones.
Madre e hija. El centro de la historia.
Incluso la supuesta idea central (cada quien puede elegir su destino) hace las veces de epílogo, de enseñanza o moraleja que se declara al final, pero que no se percibe en una trama sin mayor vuelo. Y es que en realidad el filme gira en torno a Merida y la reina Elinor, la relación madre-hija y la forma en cómo ambas logran comprender su rol y entender el porqué de sus acciones.
Así que estamos ante una historia más bien familiar, entretenida en partes y simple. En todo caso, es una cinta para los más pequeños que disfrutan con los momentos graciosos, las ocurrencias de los tres hermanos y la acción.
Publicidad y filme. Pesó lo primero.
Hay un hecho innegable: las imágenes promocionales de Valiente (en afiches y el trailer) apelaban a la aventura, a imaginar una heroína en una gran historia. Y parte de la distancia entre la expectativa generada y lo que la cinta en realidad ofrece y nos deja se debe a ello. Está bien querer vender, pero hay cierta ligereza entre lo que se pretendió anunciar y lo que fue; como también en la forma de entender lo que puede ser un personaje heroico o valiente. Recordamos cintas como Nausicaä del Valle del Viento (1984), El castillo ambulante (2004) y El viaje de Chihiro (2001), las tres de Hayao Miyazaki. Todas ellas grandes o bellas historias en donde la protagonista central hace del heroísmo una forma de ser antes que un cúmulo de escenas de acción. La valentía está en el corazón de todos esos personajes y no en habilidades guerreras de las que en realidad carecen.
Lo que sí recomendamos con entusiasmo es el corto que se proyecta antes de la película. La Luna (2011) de Enrico Casaros es un relato sencillo pero bello, imaginativo y diríamos que hasta clásico, en el mejor estilo de los cuentos para niños. A los más pequeños los hará sonreír y soñar, y a los adultos de seguro emocionará. Fue nominado al Oscar como mejor corto animado en el 2012.
Hay varios apuntes que se nos quedan acerca de Valiente, pero en ellos tocamos partes de la historia. Así que como en una anterior ocasión, lo que sigue es con una sana advertencia (al estilo Disney por supuesto).
