¿Recuerdas a The Bangles?

Corría 1986 cuando una canción sonó mucho por las radios y los programas de TV especializados en música (que abundaban por aquella época), se trataba de Walk Like An Egyptian, un tema absurdo pero divertido, fórmula casi infalible para conseguir un éxito musical de escala mundial o regional, según lo que se desee. Es así como vimos llegar a The Bangles, una agrupación que tenía la particularidad de estar conformada sólo por mujeres que no sólo cantaban sino que tocaban los instrumentos, algo que por aquellos años no era muy común.

The Bangles fue una banda pop nacida a inicios de los 80, específicamente en 1981 con el nombre The Supersonic Bangs, que afortunadamente fue cambiado a The Bangs, aunque por un problema con una agrupación que ya existía con ese nombre fue cambiado a The Bangles.

La agrupación estaba formada inicialmente por Susanna Hoffs, Debbi Peterson y Vicki Peterson. Posteriormente en 1982 se les uniría Annette Zilinskas en el bajo con quien grabarían el larga duración The Bangles, al año siguiente Zilinskas sería reemplazada por Michael Steele (ex integrante de The Runaways).

El álbum, All Over The Place, de 1984 sería el debut oficial de la banda pero sería su segunda producción, Different light de 1985, la que las lanzaría a la fama. Esta última producción incluyó el éxito Walk Like An Egyptian y la melosa Manic Monday que fue composición de Prince.

El mayor éxito de la banda se da con la producción de 1988 Everything, la que incluye los éxitos In Your Room, Eternal Flame y Be With You. 

A pesar del éxito obtenido, la agrupación se separa. Cada integrante siguió unida a la música en distintos proyectos personales, sin alcanzar el éxito que lograron como banda.

En el 2000 se reunen y lanzan un nuevo álbum Doll Revolution. En el 2005 Michael Steele se separa definitivamente de la agrupación, con lo cual se regresa a la formación original. En el 2011 lanzan la que hasta el momento es su última producción, Sweetheart of the Sun. Estas últimas producción han tenido una escasa difusión.

A pesar de que tienen producciones musicales más o menos recientes, es obvio que a la banda se la recuerda por el enorme éxito que obtuvo a finales de los 80 e inicios de los 90.  Justamente fue este éxito el que prácticamente disolvió al grupo en aquella época, esto sumado a la enorme atención que se le daba a su vocalista principal, Susana Hoffs. Las peleas internas acabaron con la banda al poco tiempo.

Una característica de la banda se encuentra en su destreza vocal, todas la integrantes pueden ser consideradas vocalistas y alternarse dicha posición, aunque es imposible no reconocer a la voz de Susana Hoffs como la principal y la que identifica al grupo.

Para recordar a la banda, les dejamos con su primer éxito mundial, Walk Like An Egyptian.

Composición de Prince, Manic Monday

Tomando el estilo hippie en In Your Room

Cambiando de vocalista en Be With You

Banda sonora de la película Less Then Zero, composición original de Simon And Garfunkel, Hazy Shade Of Winter. Excelentes arreglos vocales, sin duda.

El tema más recordado, Eternal Flame

Una muestra de su trabajo más actual, I Will Never Be Through With You

Y si se preguntan qué tanta atención atraía Susana Hoffs, aquí una muestra

Los otros noventa II

En los noventa vi películas tan disímiles como Transpoiting (1996), Dobermann (1997), Kama Sutra (1996), The Crow (1994), The Usual Suspects (1995), Face/Off (1997), Europa, Europa (1990) y tantas otras en un solitario cine que ya no existe. Al final de la proyección, el largo camino de regreso lo hacía a pie, en silencio, como diciendo adiós a los años que se iban y consciente de una ciudad que perdía toda inocencia y se volvía cada vez más rápida, voraz e indetenible.

Cuando no podía ir al cine por falta de fondos, me quedaba en casa y en ocasiones hallaba verdaderos regalos visuales en más de un video musical. Esta es una lista de algunos no tan conocidos, pero que son estupendos en su concepción. Como pequeños relatos que duran segundos.

El llanto en la lluvia. Allá por mediados de los noventa A-ha empezaba a perder fuerza, pues lo mejor había sido Hunting high and low (1985) con la famosa Take on me, Scoundrel days (1986) y Stay on these roads (1988). Pero apareció esta excelente versión de Crying in the rain que en mi humilde opinión supera a la original de The Everly Brothers. El video es una historia visual casi perfecta.

El sabor de lo rojo ¿Recuerdan Indochine? Savoure le rouge es parte del álbum Un Jour Dans Notre Vie (1993). Esta es otra canción cuyo casete rescaté del olvido en una tienda de los noventa. El video es tan genial, extraño y radical como un delirante cuento de ciencia ficción.

A tu lado. Iggy Pop es uno de los grandes del punk que aún está vigente. A finales de los sesenta irrumpió con todo el desenfreno, la locura y la energía a flor de piel. Su música es él y él es lo que transpira y transmite en cada una de sus canciones. Beside you es de las más asequibles en un estilo en que el arrebato cede al sentimiento. La idea del video es muy buena si toman en cuenta que es de 1993. Pero no se confundan, el buen Iggy aún puede desquiciar a cualquiera en el escenario.

El silencio del adiós. Shakespears Sister fue un grupo de relativo éxito formado por Siobhan Fahey y Marcella Detroit cuyo estilo netamente de los noventa no les permitió llegar más lejos. Hello (Turn Your Radio On) no solo tiene una bella letra y un excelente solo de guitarra, también permitió dar vida a este emotivo video musical. El video es de 1992.

Los otros noventa I

A veces es divertido mirar atrás y aprovechar toda la tecnología que hoy existe para compartir gustos y pareceres. De aquellos años son estas melodías que descansan en viejas cintas que ya no escucho, pero que en su momento acompañaron mi juventud cuando los canales de cable e Internet recién empezaban a difundirse.
Grupos que por suerte escuché en alguna radio ya desaparecida o como fondo de una película genial o en aquellas señales de televisión local donde solo pasaban videos musicales porque no tenían otra programación. Por fortuna, quedan los recuerdos. 

The House of Love es un grupo inglés que estuvo vigente entre 1986 y 1993. Si bien en el 2003 volvieron a reunirse, lo mejor lo dieron en los noventa con ese estilo sicodélico e intimista. Christine no es su mejor canción pero es casi hipnótica. La melodía que más sonó por estos lares fue la elegante The Beatles and The Stones, pero me quedo con Love in a car y Fade Away.

The Jesus and Mary Chain es otro buen grupo de origen escocés cuya primera etapa fue de 1983 a 1999. Tuve la suerte de hallar un casete perdido de ellos hace muchos años en una tienda que no sobrevivió los noventa (en el segundo piso remataban todos los casetes originales que nadie quería comprar). Sometimes Always es justo de aquel casete (Stoned & Dethroned, 1994) en donde abundan las historias, los sentimientos y las tristezas a flor de piel. Se volvieron a juntar en el 2007 y aún siguen tocando.

Cowboy Junkies tomó esta canción de Lou Reed, le bajó las revoluciones y le dio un toque más estilizado. La canción está en el soundtrack de Natural Born Killers (1993) de Oliver Stone. Sweet Jane se escucha de fondo en aquella lúdica escena en que Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) celebran su amor bajo las estrellas. El grupo se formó en Toronto (Canadá) en 1985 y sigue tocando hasta hoy.

Pulp es una banda inglesa que se formó en 1978, se separó en el 2002 y volvió en el 2011. Para las memoriosos, su canción Mile End es parte de la banda sonora de la genial Trainspotting (1996) de Danny Boyle y Like a friend se dejó escuchar en Great Expectations (1998), película que por más que quise, no me gustó, a pesar de que aparecía una bella Gwyneth Paltrow que incluso hablaba en francés (¿se podía pedir más?). Esta es Babies de 1992.

En el bar rumbo a Venecia

Hombres G (Madrid, 1985) volvió a pasar por la ciudad y, una vez más, me los volví a perder. Recuerdo que el primer casete que tuve fue La cagaste... Burt Lancaster (1986) que mi padre me regaló a los diez años. Estábamos en una tienda y él acababa de comprar un radiocasete para nuestro fiel y viejo Escarabajo. Yo, que era un desorejado y no entendía las complejas vicisitudes de la adolescencia, me vi de pronto eligiendo al azar aquella portada misteriosa. Cómo explicarle a mi padre que el rock en castellano era para mí tan incomprensible como las chicas, la diversión simple de la juventud, los temas de moda o el arte de socializar en una fiesta. Todo aquello que, en buena cuenta, estaba en la mayoría de las canciones de Hombres G.

Tras la célebre Movida Española (o para ser más justos, la Movida Madrileña) que impulsó en el ámbito musical a grandes grupos de rock y pop que tuvieron su apogeo en los ochenta, si algo caracterizó a Hombres G fue su humor casi adolescente, el amor de verano como tema central y una actitud más cercana a la de un grupo de amigos que solo quiere divertirse y celebrar el ser jóvenes antes que una rebeldía desenfrenada. Para temas más complejos o espinosos o una actitud más ácida estaban Radio Futura, La Union, Alaska y Dinamarama, La Orquesta Mondragón, Los Toreros Muertos, Loquillo y Trogloditas y muchos, muchos más. El estilo, las letras y el desenfado de Hombres G eran más un canto a la juventud, a la vida, a la explosión hormonal sin peligro ni riesgo más allá de las primeras resacas y el llorar por alguna “niña bonita”.

Tan finos y olvidados

En 1988 se hicieron famosos por una sola canción. Cuando aún sobrevivían los casetes y los discos de vinilo, sin cable y apenas unos cuantos canales de televisión. Y sin tener noción alguna del mundo que me rodeaba, pasaron los años y la tecnología vino para recordarme todo lo que no viví y no pude conocer.

Fine Young Cannibals, The Raw & The Cooked (1988). Es tan fácil saber ahora de ellos por Internet. Pero ya no existen, y siempre me diré que hubiese sido mejor gozar el momento cuando aún eran parte del mismo mundo que yo vivía.

She Drives Me Crazy aún será escuchada por algunos (seamos sinceros, dudo que las nuevas generaciones tengan tiempo para mirar atrás).
Pero aquí rescato algunas otras melodías: Suspicious Minds (1985), Don't look back (1988),
I'm not the man I used to be (1988), Tell me what (1988).

Lo que ya no es, jamás volverá a ser.